15 Jahre nach der Erstausgabe erscheint das Schriftmusterbuch FontBook, herausgegeben von FSI FontShop International, in der 4. überarbeiteten und erweiterten Auflage. Mit 32.000 Schriften von 90 internationalen Bibliotheken dokumentiert das 1760-seitige Werk den aktuellen Stand des internationalen Schriftschaffens. Das FontBook enthält alle (digitalisierten) Klassiker der Druckkunst sowie die wichtigsten Schriften der Neuzeit – ausgewählt und katalogisiert von einer 7-köpfigen Redaktion unter der Leitung von Erik Spiekermann. Symbol-Fonts, Non-Western und nicht-lateinische Schriften bilden eigene Kapitel.



Mehr als 100.000 Angaben zu Entwerfern, Entwurfsjahr, Sprachräumen und Lieferanten sowie Verweise zu ähnlichen Schriften machen das FontBook zum unverzichtbaren Werkzeug für professionelle Typografen. Für die Ähnlichkeitsreferenzen konnten die renommierten Experten Yves Peters (Typographer.org) und Stephen Coles (Typographica) gewonnen werden.

Gestalterische und inhaltliche Verbesserungen erleichtern die Benutzung des um 30 Prozent gewachsenen FontBooks. Ein 60-seitiges Inhaltsverzeichnis, das Lieferanten und alternative Font-Produkte nennt, ersetzt den einst separaten FontFinder. Im Hauptteil sorgen Kürzel für Fremdsprachen, Expert-Sets und Schnitt-Varianten für eine verdichtete Darstellung großer Familien;Kapitälchen und Ziffern-Varianten sind in vierzeilige Lesemuster integriert.

Auf diese Art »schrumpfen« einst mehrseitig dargestellte Großfamilien zum Einseiter, kleine Werksatzfamilien kommen wieder angemessen zur Geltung. Neu ist auch die einzeilige Headline-Darstellung, die immer dann in Kraft tritt, wenn gestalterische Details einer Schrift in der 12-Punkt-Darstellung unsichtbar würden. Viele Display-Schriften und Script-Fonts erscheinen nun in ganz neuem Licht.

Seine Vollständigkeit, die neue Gliederung und verschiedenartige Suchhilfen (alphabetisch, stilistisch, ähnlich) machen das einbändige FontBook noch wertvoller für Designer, Typografen, Werbetreibende, Hersteller, Verleger, Übersetzer, Wissenschaftler und alle Menschen, die beruflich mit Schrift umgehen. Es kann ab der 2. Septemberwoche über FontShop bezogen werden und kostet ca. 106 Euro. Tel. 030 69 59 6-333 (www.fontshop.de).

Truong/Siebert/Spiekermann: FontBook – Digital Typeface Compendium; FSI FontShop Intern., Berlin 2006, 1760 S., 2-farbig, Kartoneinband, fadengebunden, 3 Lesebändchen, 16 x 30 cm, ISBN 3-930023-04-0, 105,93 €.

DATA PILOT
STICKER COMPILATION - Ein Flug über die Außenhaut der Kommunikation.



Die Fakten. In Kürze.
Der DATA PILOT 1.0 ist die weltweit erste Grafik-Design Sticker Compilation. Mit 80 Grafik-Stickern, die 80 Texte zur Kommunikation wunderbar, überraschend, kühn, atemberaubend visualisieren. Sticker und Texte sind mit Liebe gemacht von 150 internationalen Designern, Gestaltern, Textern, Fotografen, Autoren aus der Schweiz, Deutschland, USA und Österreich. Darunter klingklangvolle Namen wie Kurt Weidemann, Fons Hickmann, Beat Gloor, Büro Destruct und viele, viele, viele, viele andere.

Das DATA PILOT 1.0 Prinzip.
Ist denkbar einfach. Jeder kennt es von der Grundschule her: Sticker-Päckchen rausnehmen. Passenden Text suchen und finden. Richtigen Sticker dazu kleben. Fertig.

PILOT 1.0 trotzdem was für mich?
Auf jeden Fall.
Denn
- er ist ein aufwendig gestaltetes Dokument zeitgenössischer
Designgeschichte
- er ist Inspirationsquelle für alle Menschen
- er verspricht Klebe- und Lesespaß für die ganze Familie
- er stimuliert und sensibilisiert wichtige Bereiche des Gehirns

Mit anderen Worten:
Der DATA PILOT 1.0 ist nicht nur eine überwältigende Materialsammlung, sondern ermöglicht dem Anwender Verständnis und Zuordnung kommunikativer Zusammenhänge in unserer heutigen Zeit. Mit noch anderen Worten: Man muss ihn haben, um mitreden zu können.

Fazit: Sehr liebevoll aufgemachtes Designbuch für Augenfetischisten Yps-Fans und Bastelbogenfreunde. ;) Sehr lecker und absolute Empfehlung!

Weitere Informationen und Bestellung unter:
www.data-pilot.com

Werbung, New Media und Design auf hohem Niveau zeigt „Selection – Germany’s Finest Agencies". Ein neues Kompendium, das auf 300 Seiten gut 100 ausgesuchte Agenturen zur Schau stellt. Für ihre Darstellungen zeichnen die überwiegend preisgekrönten Medien-Unternehmen selbst verantwortlich – was dem Ganzen einen sportlichen Touch verleiht.



Einleitend reflektieren namhafte Vertreter der Branche über Kommunikation in Deutschland. Die fünf Autoren sind: Ronald Focken (GF, Serviceplan), Werner Knopf (GF, KNSK), Manuel Drescher (GF, SOLEIL), Annette Häfelinger (GF, häfelinger+wagner design) und Matthias Berger (GF, Berger Baader Hermes).

„Uns war wichtig, jenen Raum, den Werbung und Design in Deutschland einnehmen, mit einer gezielten Auswahl der Repräsentanten abzustecken“, erläutert Norman Beckmann (Herausgeber, NBVD).

"Selection – Germany’s Finest agencies" ist inspirierend und orientierend. Für Kreative, Marketing-Entscheider und all jene, die Kommunikation „made in Germany“ mit Interesse verfolgen.

Erhältlich im Fachhandel und auf www.selection-germany.de.

Titel: Selection – Germany’s Finest Agencies
Herausgeber: Norman Beckmann
Verlag: NBVD Norman Beckmann Verlag & Design
Umfang: 300 Seiten
Fakten: Hardcover, Schutzumschlag, UV-Lackierung
Format: 24 x 29,2 cm
ISBN 3-939028-02-0
VP: 39,90 Euro

Kontaktadresse:
NBVD Norman Beckmann Verlag & Design
Rödingsmarkt 14 / Mediadeck
20459 Hamburg
Telefon: 040 - 28 78 08 24
Telefax: 040 - 28 78 08 25
Internet: http://www.nbvd.de
E-Mail: info@nbvd.de

Bill Wards lange und erfolgreiche Pin-up-Karriere begann während des Zweiten Weltkrieges, als er ein kurvenreiches, verführerisches Wesen namens Torchy für seine Kameraden in der Armee erschuf. Seine Vorliebe für dralle Blondinen - auf Stilettos trippelnd, die Beine in schwarzen Nylons und die Körper in Satin - entsprach genau den amerikanischen Erotikfantasien während der Nachkriegszeit. Ende der fünziger Jahre wurde er dank der boomenden Männermagazine zum populärsten "Girlie"-Künstler des Landes. Im Laufe der Sechziger, Siebziger, Achtziger und Neunziger erweiterte Ward sein Portfolio um einige Fetisch-Themen, doch dabei veränderte er niemals seine Vorstellung von der ultimativen Frau - er machte höchstens ihre Brüste ein bisschen größer, ihre Highheels ein bisschen höher und ihre Satin- oder Lederkleider ein bisschen enger.

Die Kunst von Bill Ward (1918 – 1998) ist so selten und unter Sammlern so begehrt geworden, dass TASCHEN-Herausgeber Eric Kroll zu Archiven in ganz Amerika reisen musste, um seine umfangreiche Sammlung der besten Ward-Arbeiten zusammenzustellen. Aus mehr als 600 Illustrationen sowie Interviews mit Wards Familie, seinen Freunden, Angestellten und sogar einigen der Frauen, die ihn inspiriert hatten, ist dieses 344 Seiten umfassende Buch entstanden. Mit höchster Sorgfalt recherchiert, ist es eine Hommage an Bill Ward und die perfekte Ergänzung zu TASCHENs The Art of Eric Stanton.

The Wonderful World of Bill Ward,
King of the Glamour Girls
Herausgegeben von Eric Kroll
Hardcover, 26 x 34 cm, 344 Seiten
ISBN 3-8228-1290-0 (englisch/deutsch/französisch)
EUR 39.99

km7 Kicks
Von Klaus Mai



Das wahre Handbuch zur Fußballweltmeisterschaft 2006.

Hier geht’s doch nicht um Sport. Wer die Fußballweltmeisterschaft als großes sportliches Ereignis sieht, liegt völlig falsch. Hier geht es nur am Rand um Spitzenspieler, Torschüsse und alte Rivalitäten. Entscheidend sind ganz andere Fragen: Wie müssen Schraubstollen für tiefen Boden geformt sein? In welcher Schriftart sind die Rückennummern auf den Trikots angelegt? Nach welchen Kriterien werden die Bierbecher für das Stadien-Catering entworfen?
Hier geht’s um Design.

Vorgestellt werden das Spielzeug, die Spieler, die Schiedsrichter, das Feld, die Regeln, der Wettbewerb, die Teilnehmer, die Gastgeber, die Fans, die Stadien – in feinsinnigem und humorvollem Grafik Design. Dieses Buch gibt die entscheidenden Informationen. Schnell.
Übersichtlich. Prägnant. Wie es immer so schön heißt, In Wahrheit
natürlich vor allem ballverliebt, technisch versiert und hoffnungslos
verspielt.

Information zum Buch
Titel: KM7 Kicks
Autor: Klaus Mai, Christian Bitenc
ISBN: 3-89955-168-0
Preis: € 19,90, CHF 32
Seiten: 160
Größe: 13,00 x 19,00 cm
Format: vollfarbig, Softcover
Erscheint: Juni 2006

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All Allure
Von R.Klanten, S.Ehmann, H.Hellige



Die Darstellung der Erotik hat über viele Jahrhunderte hinweg auf Künstler eine große Anziehung ausgeübt. Seit einiger Zeit kommt es durch die Allgegenwärtigkeit nackter Körper in Internet und „Privatfernsehen“ zu einer Trivialisierung von Erotik und Sexualität. Diese neue Bedeutungslosigkeit hinterlässt auch in der zeitgemäßen Kunst offensichtlich ihre Spuren. Junge Gestalter sehen sich deshalb herausgefordert, eigene, intime Sichtweisen zu entwickeln und dem entgegen zu setzen.

All Allure gibt erstmals einen Überblick über die verschiedenen
Strömungen zeitgemäßer, stilvoller, erotischer Bilderwelten. Unter Einbezug aktueller Ausdrucksmittel wird die klassische Definition ausgedehnt, um verschiedenste Annäherungen an das Thema in Bereichen wie Grafik, Modeillustration, Illustration, Fotografie oder Performance Art zu zeigen.

Die Werke sind frisch und sinnlich, sensibel und leidenschaftlich, verführerisch und provokativ, und so ist All Allure eine in jeder Hinsicht reizende Zusammenstellung visueller Ausdrucksformen rund um das Thema Erotik.

Information zum Buch
Titel: All Allure
Editor: R.Klanten, S.Ehmann, H.Hellige
ISBN: 3-89955-100-1
Preis: € 29,90 (D)
Seiten: 160
Größe: 24 x 28 cm
Format: Softcover, vollfarbig
Erscheint: Juni 2006

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Into the nature...
of Creatures and Wilderness
Von R.Klanten, S.Ehmann, N.Bourquin



Die Abbildung der Natur ist eines der ältesten und wichtigsten Sujets der Kunst. Auch im digitalen Zeitalter beschäftigen sich junge Designer, Illustratoren und Künstler intensiv mit der Flora und Fauna ihrer Manifestationen. Dennoch ist die bildnerische Auseinandersetzung mit dem Thema Natur heute eine andere als früher. Die Wahrnehmung von Natur, bedingt durch Technologie und einer der Natur entfremdeten Zivilisation, hat sich stark geändert.

Into the nature lädt ein zu einer Reise durch die Natur bzw. deren Wahrnehmung und zeitgenössischen Visualisierung. Dabei fällt auf, dass Naturbeobachtung und ihre Darstellung oftmals entweder klassisch traditionell oder radikal neu interpretiert werden, weshalb das Buch klassische Interpretationen und analoge Annäherungen, aber auch cutting–edge Grafik Design, Illustrationen und Fotografien präsentiert. Mittels unterschiedlicher Techniken und Materialien werden neue und aktuelle Sichtweisen von Natur vorgestellt.

Information zum Buch
Titel: Into the nature... of Creatures and Wilderness
Editor: R.Klanten, S.Ehmann, N.Bourquin
ISBN: 3-89955-099-4
Preis: € 35 (D)
Seiten: 240
Größe: 20 x 26 cm
Format: Softcover, vollfarbig
Erscheint: Juni 2006

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BLK/MRKT ONE
Von Robert Klanten



Die BLK/MRKT Gallery ist Teil der von Künstler und Designer Dave Kinsey 1996 gegründeten Kreativagentur BLK/MRKT. Deren Ziel ist es u.a., Street Art und Kunst der Subkultur an die Öffentlichkeit zu bringen und die Lücke zwischen visueller Kommunikation, Marketing und Jugendkultur zu schließen.

Die Hingabe, mit der sie dieses Ziel verfolgt und ihr präzises
Verständnis der kulturellen Strömungen begründen auch den Erfolg der BLK/MRKT Gallery. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 bietet die BLK/MRKT Gallery damit eine Plattform für junge Talente aus den Bereichen der zeitgenössischen Kunst, Urban Art und Grafik Design. Die gezielte und professionelle Auswahl der Künstler durch BLK/MRKT hat einen beachtlichen Anteil an der veränderten Rezeption von Street Art und ihrer wachsenden Akzeptanz durch die Museen in der jüngsten Vergangenheit.

Das Buch BLK/MRKT ONE präsentiert die neuesten Kunstwerke der assoziierten Künstler und zeigt ein Who is Who der Szene. So finden sich u.a. Werke von WK Interact, Dave Kinsey, Bask, Evan Hecox oder Marioni Lane. Somit bietet BLK/MRKT ONE eine Vielzahl von aktuellen Trends, Stilen und visuellen Ausdrucksweisen. Ganz im Sinne der Philosophie der BLK/MRKT Gallery, Kunst nicht auf ein elitäres Podest zu stellen, werden urbaner Alltag und kreative Visionen anschaulich miteinander verknüpft.

Information zum Buch
Titel: BLK/MRKT ONE
Von: Robert Klanten
ISBN: 3-89955-153-2
Preis: € 39,90 (D)
Seiten: 208
Größe: 24 x 30 cm
Format: Hardcover, vollfarbig
Erscheint: Mai 2006

Autos und Mädchen passen einfach zusammen – ganz besonders jedoch Hot Rods und Pin-ups. Dieser ewigen Wahrheit hat sich der amerikanische Fotograf David Perry schon seit 15 Jahren verschrieben.



Wie kein Zweiter versteht er es, seine Bilder im Geiste der Pin-up-Heroen Alberto Vargas und George Petty zu arrangieren, mit einem Augenzwinkern den Stil trashiger „B-movies“ zu zitieren. Der vorliegende Bildband zeigt rund 75 seiner spannendsten Motive in großfomatigen Farbfotos. Kenner der US-Hot Rod-Szene steuern launige Texte zur Geschichte dieser authentischen Spielart amerikanischer Autokultur und deren untrennbarem Zusammenhang mit der Tradition der Pin-up Girls bei.

David Perry
Hot Rod Pin-ups
ca. 144 Seiten, ca. 120 farb. Abb., 260 x 260 mm,
Paperback
ca. € (D) 24,95 /
€ (A) 25,70 / CHF 41,–
ISBN: 3-89880-543-3
Erscheint ca. Juni 2006

Kreativ sind eigentlich alle Menschen. Kreativität zeigt sich allerdings auf unterschiedliche Weise: Menschen malen, fotografieren, musizieren, schreiben oder dichten.



Eine moderne Form des kreativen Ausdrucks ist Gestalten. War dies über lange Zeit auf den Bereich Print ausgerichtet, haben jetzt die Gestalter im Internet die Möglichkeit ihre Werke zu präsentieren, sich mit anderen kreativen Köpfen auszutauschen und nicht zuletzt sich mit Ihnen zu messen.

Eine bekannte Plattform, auf der Gestalter und Gestalterinnen verschiedenster Nationalitäten ihr Können präsentieren, ist das Mediengestalterforum unter www.mediengestalter.info

Damit die dort erstellten Werke nicht spurlos in der Versenkung verschwinden, hatten wir die Idee, eine Art „hall of fame“ in Buchform zu veröffentlichen. Die Umsetzung dieser Idee könnt ihr ab sofort in unserem Shop auf www.mediengestalterbuch.de online bestellen. "Das Mediengestalterbuch #1", ein Gesamtkunstwerk voller kreativer Ideen. Habt Spaß!

Lord of Mess
My Head is a Visual Township
Von Jaybo



Jaybo hat als Gestalter die Entwicklung der europäischen SteetArt maßgeblich mitgeprägt. Das liegt sicherlich auch an seiner Biographie, denn der ursprünglich aus Frankreich stammende Designer hat selber schon mit 14 Jahren die Straße und alle Spielarten der StreetArt kennen gelernt. Seit den frühen Neunziger Jahren ist Jaybo einer der kreativen Motoren der Berliner Street- und Grafikszene.

Die Monografie „Lord of Mess- my head is a visual township“ versammelt seine Arbeiten aus den Bereichen Grafik Design, Illustration und UrbanArt. Dabei besetzt Jaybo in dem von ihm geprägten New School Stil einen ausgedehnten Raum:
von sehr sauber und klar strukturiertem Grafikdesign über knallige HipHop Illustrationen bis hin zur Installation.

Gezeigt werden somit Typografie und Schriftgestaltung,
Logoentwicklungen, Plattencover, und Arbeiten die Jaybo als Art Director für das Lifestylemagazin Style and The Familiy Tunes entwickelt hat; sowie Characters, Klamottendesign und Toys, die er als Mitbegründer und Chef Designer für das Streetwear Label IrieDaily entworfen hat.

Dass seine Bekanntheit bislang in keinem angemessenen Verhältnis zu seinem Einfluss steht wird dieses Buch hoffentlich ändern können. Abgerundet wird das Buch von einer beigelegten CDR mit acht seiner markanten Schriftfonts zur freien Benutzung. Information zum Buch Titel: Lord of Mess – My Head is a Visual Township Von: Jaybo Herausgeber: R.Klanten ISBN: 3-89955-154-0 Preis: € 39,90 (D) Seiten: 208 Größe: 24 x 28 cm Format: Softcover, vollfarbig Erscheint: April 2006

Vortigern’s Machine And the Great Sage of Wisdom Von James Jarvis

Der britische Illustrator James Jarvis genießt wegen seiner liebenswert obskuren Characters und Action Figures weltweiten Kultstatus. In seinem Comic Vortigern’s Machine entwickelt Jarvis nun ein magisches Universum voll psychedelischer Abenteuer und mystischer Erkenntnisse. Knapp zusammengefasst wird in Vortigern’s Machine die Geschichte von zwei Freunden erzählt, die sich, konfrontiert mit den alltäglichen Problemen des 21. Jahrhunderts, jeder Menge Herausforderungen stellen müssen. Mit einem magischen Vehikel ihres alten und weisen Freundes und Mentors Mr. Vortigern begeben sie sich schließlich auf eine Reise in magische Universen und andere Dimensionen, auf der sie Bekanntschaft mit Hippies, mystischen Affen und anderen eigenwilligen Gestalten schließen. In der ihm eigenen Lakonie entwirft Jarvis einfache und sauber gezeichnete Figuren, deren große visuelle Ausdruckskraft durch die Reduktion auf das Essenzielle gewürzt mit einigen skurrilen Details erst so richtig zum Strahlen kommt. Vortigern’s Machine bewegt sich irgendwo zwischen Alice im Wunderland, Herr der Ringe und den Simpsons und hat das Zeug zum Sammlerstück. Information zum Buch Titel: Vortigern’s Machine and the Great Sage of Wisdom Von: James Jarvis ISBN: 3-89955-098-6 Preis: € 16 (D) Seiten: 48 Größe: 21, x 29,7 cm Format: Softcover, vollfarbig Erscheint: März 2006

Play Loud Von R. Klanten, M.Vasquez, H.Hellige, S.Ehmann "Manche sagen, Fußball sei eine Sache auf Leben oder Tod. Ich mag diese Einstellung nicht. Er ist weitaus ernster." Bill Shankly, Trainer Liverpool 1959 - 1974

Fußball ist nicht einfach nur ein Sport, es ist eine Weltanschauung. Egal, ob man in den Rängen mitfiebert, oder selber um das runde Leder kämpft; wer mit dem Sport aufgewachsen ist, kommt davon meist sein Leben lang nicht wieder los. Das der Fußball noch dazu die verschiedensten Lebensmilieus verbindet, zeigt sich auch in seiner weitgefächerten visuellen Umsetzung; von millionenschweren Werbekampagnen mit den Helden dieses Sports, bis zur Fankultur und dem Straßenfußball gibt es unterschiedliche Stile im visuellen Ausdruck. Play Loud! zeigt die weltweite Rezeption dieses Sports im Grafik Design, in der Werbung, auf Postern, Flyern..., wobei der Fokus eher auf persönlichen Projekten der Designer als den bekannten Werbekampagnen der großen Marken liegt. In dem Buch gehen Sport und Grafik Design eine Symbiose ein und zeugen von der Dynamik, Kreativität und Tradition, die das Fußballspiel ausmachen. Information zum Buch Titel: Play Loud! Von: R. Klanten, M.Vasquez, H.Hellige, S.Ehmann ISBN: 3-89955-157-5 Preis: € 29,90 (D) Seiten: 144 Größe: 24 x 28 cm Format: Softcover, vollfarbig Erscheint: März 2006

„FADINGS. Graffiti to design, illustration and more”,

24 Profile von Designer und Illustratoren auf 240 Seiten – alle mit einer Gemeinsamkeit: einen Hintergrund als renommierte Graffitikünstler. FADINGS beleuchtet Analogien und wechselseitige Einflüsse. Ein spannendes, nicht zuletzt sehr aktuelles Thema.



Graffiti, mit seiner individuellen Ästhetik und unkonventionellen Wertewelt, strömt seit langem in viele Bereiche der visuellen Kommunikation.

Eine exklusive Auswahl an Designern und Illustratoren, die ihren beruflichen Weg aus ihrer Graffiti-Vergangenheit ableiten, dokumentiert diese Entwicklung. "FADINGS" zeigt ihre aktuellen Arbeiten unter Einbezug von Briefing und Konzept. Dadurch wird es ermöglicht, den Gestaltungsansatz bis zum Endprodukt nachvollziehen zu können. Gleichzeitig werden - durch die Beleuchtung der Graffitiexistenz - Analogien und wechselseitige Einflüsse aufgezeigt, welche die Handschrift des Graffitidesigners und -illustrators entscheidend prägten und prägen.



Aufgeteilt in zwei Kapitel wird sich den Fadings – dem Übergang von Graffiti zu weiteren Ausdrucks- und Outputformen - gewidmet.

Im ersten Teil gewähren Agenturen und einzelne Künstler auf jeweils 18 Seiten einen intensiven Einblick in ihr Schaffen. Persönlichkeiten wie ZEDZ, TOAST, CMP, 123KLAN u.v.m. zeigen nicht nur Arbeitsbeispiele, sondern veranschaulichen in Wort und Bild ihren Werdegang, was Rückschlüsse auf ihren heutigen, unverwechselbaren Stil zulässt. Mit aktuellen Projekten untermauern sie, warum ihr Name nicht nur dem Graffitikenner ein Begriff ist. TYPEHOLICS aus Hamburg prägen seit den neunziger Jahren das visuelle Bild von HipHop-Hamburg, VIAGRAFIK aus Wiesbaden führten mutig grafische Stilmittel im Graffiti ein, während z.B. BACKYARD 10 aus München die Straße in ihre Arbeiten und ihre Arbeiten auf die Straße transferieren. HELLO aus Barcelona setzen mit ihrem intensiven Graffitidialog Akzente, nicht nur auf Textil. Aber auch als Freelancer bieten viele Gestalter mit Graffitibackground Höchstleistungen in verschiedensten Disziplinen. Im zweiten Teil von FADINGS treten MR. E., ESHER, NECK, BESOK, SUPERBLAST, FLYING FORTRESS, SATONE, STUKA, EROSIE, FINSTA, 56K, GOMES, DIBO, HITNES und SHAWN diesen Beweis auf jeweils zwei Doppelseiten an. Mit ihrem persönlichen Statement zu "FADINGS. GRAFFITI TO DESIGN, ILLUSTRATION AND MORE." zeigen sie auf, dass dieser Prozess in vollem Gange ist.

Auch die beiliegende CD-ROM "FADINGS digital" zeigt auf, dass Kreativität nicht auf Papier endet. Mit insgesamt über 160 weiteren Bildern, 22 Videos, 8 Animationen, 5 Spielen, 40 Free Fonts für MAC und PC, 26 Wallpapers, 3 PDFs (u.a. ein komplettes Kinderbuch in 4 Sprachen) und dem FADINGS Soundtrack werden die jeweiligen Profile abgerundet.

"Unser erstes "Design-Miniaturbuch" über Fruitlabels aus den Jahren 1910-1950. Wir zeigen dabei nicht nur wunderschöne Labels (Schwerpunkt Orangen), sondern wir Interpretieren diese zum Teil auch völlig neu. Angereichert mit Interessantem, Wissenswertem und Kuriosem zum Thema "Orangen"."



Mehr: www.12ender-verlag.de (neuerscheinungen)

128 Seiten, 8 x 10cm
komplett farbige Abbildungen, Softcover im Reliefdruck veredelt.
Preis: EUR 10,00 (inkl. MwSt. und Versand)
Erscheinungstermin: Ende März 2006