Woher beziehen Designer ihre Inspiration? Auf welchem persönlichen Hintergrund, welchen Meinungen und Begebenheiten gründen ihre Ideen? Influences ist eine Enzyklopädie der Inspirationen, die sich mit genau diesen Fragen auseinander setzt. 200 der besten, etablierten und aufstrebenden Designer aus der ganzen Welt wurden zu ihren jeweiligen Vorlieben und Abneigungen befragt. Was dabei herauskam ist eine Landkarte all dessen, was erfolgreiche Designer begeistert, provoziert, beeinflusst und informiert.



Der Zugang in das Lexikon der Einflüsse ist offen: Im Hauptteil sind die Schlüsselwörter aus den Antworten der Designer alphabetisch geordnet. Am Ende findet sich ein kompletter Index der teilnehmenden Designer mit Verweisen zu ihren Antworten sowie ihren Biografien. Zusätzlich enthält Influences 10 doppelseitige Farbtafeln, auf denen Designer ausgewählte Stichwörter aus den Einflüssen visuell interpretieren.

Dabei erlaubt es dieses umfangreiche Lesebuch, den Designern in ihren alltäglichen Schaffensprozessen näher zu kommen. Die kurzen und unterhaltsamen Texte offenbaren jene Einflüsse und Katalysatoren, die Kreativität überhaupt erst in Gang setzen.

Anja Lutz, Grafikdesignerin aus Berlin, ist Begründerin der shift-Plattform und Mitinitiatorin von The Green Box. Anna Gerber, Grafikdesginerin und Journalistin aus London, lehrt am Central Saint Martins College of Art&Design sowie am London College of Communication und schreibt für Magazine wie Eye, Print und Idea.

Information zum Buch
Titel: Influences - A Lexicon of Contemporary Graphic Design Practice
Von: Anja Lutz, Anna Gerber
ISBN: 3-89955-152-4
Preis: € 35
Bei Amazon.de kaufen!
Seiten: 308
Größe: 16,8 x 24 cm
Format: vollfarbig, Hardcover

Spank the Monkey ist ein Ausflug in die Spielarten junger Kunst und visueller Kultur und besetzt die Leerstelle zwischen der etablierten traditionellen Kunstszene und der Street Art. Der unabhängige Kurator Pedro Alonzo und der Art Direktor des BALTIC Centre for Contemporary Art Peter Doroshenko stellen 22 Künstler vor, die aus beiden Szenen kommen und an der Schnittstelle von Grafik, Kunst und Street Art arbeiten.



Aufgedeckt werden nicht nur inhaltliche Parallelen zwischen diesen verschiedenen Welten, sondern die Rolle von Institutionen und des existierenden Kunstmarkts werden grundsätzlich in Frage gestellt. Künstler der globalen Youth Culture umgehen mit neuen Marketingstrategien traditionelle Museen und haben sich neue Wege gebahnt, um ihre Kunst auch einer breiten Öffentlichkeit sichtbar zu machen.



Zu sehen sind Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Grafikdesign, Installationen, Illustrationen und Fotografie. Die Werke sind markant und unkonventionell, streckenweise bis hin zur Respektlosigkeit; inspiriert durch Musik, Straßenkultur, Grafik Design, Manga Comcis, Skateboard- und Surfkultur, Mode, Politik sowie die konventionelle Kunstszene. Begleitende Essays kommentieren die Arbeiten und helfen dem Betrachter, sie in einem breiteren Kontext urbaner Street Art einzuordnen.

Künstler: Chiho Aoshima, Banksy, Dzine, Dr. Lakra, Faile, Freaks Gallery, Shepard Fairey, Groovisions, Invador, Kozyndan, Barry McGee, Ryan McGinness, Takashi Murakami, Miss Van, Neasden Control Centre, Os Gemeos, David Shrigley, Natasha Struchkova, Swoon, Aya Takano, Ed Templeton, Yasumasa Yonehara.

Information zum Buch
Titel: Spank The Monkey
Editors: BALTIC Centre for Contemporary Art
ISBN: 978-3-89955-174-7
Preis: € 29,90
Jetzt kaufen bei Amazon.de
Seiten: 176
Größe: 24 x 28 cm
Format: vollfarbig, Softcover

Fazit: Cooler Mix diverser Design Subkulturen mit klasse Arbeiten!

Ob „Guernica“ von Picasso, „Der Kuss“ von Klimt oder „Gabrielle dÈstree und Ihre Schwester“ von Ecole de Fontainbleau, die großen Werke der Malerei zu kennen gehört zur Allgemeinbildung. Aber gelingt es uns tatsächlich, über die bloße Aufzählung solcher Kunstwerke hinaus, Bedeutung und Aussagen der Bilder in der postmodernen Ära nachzuvollziehen?



Remastered ist ein Projekt des Kurators Sebastien Agneessens und beschäftigt sich genau mit dieser Frage. Fünfundfünfzig Meisterwerke der klassischen westlichen Malerei werden von Illustratoren und Künstlern wie Kenzo Minami, Vincent Skeltis, Mika Machida, Antoine et Manuel und anderen nicht einfach nur nachgemalt. Die Kunst des Abendlandes vom Mittelalter bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird auf den Prüfstand gestellt, teilweise dekonstruiert und auf ihre heutige Relevanz überprüft, um sie dann in die Bildsprache des 21. Jahrhunderts zu übertragen.



Die so entstandenen Werke sind also keine Kopien der Remixe. Vielmehr enthalten sie ein persönliches Statement der Künstler, welche Bildinhalte, Werte oder Darstellungsformen sie als heute noch gültig betrachten und welche sie als überholt sehen. In dem Buch ist dem jeweiligen „Remaster“ das Original zum Vergleich gegenübergestellt, beide werden ergänzt von textlichen Informationen zum Urbild und dem
Verständnis des Künstlers.

Information zum Buch
Titel: Remastered: Fifty-Five Contemporary Artists Revisit Old Masters
Von: Sebastien Agneessens
ISBN: 3-89955-164-8
Preis: € 50
Seiten: 160
Jetzt kaufen bei Amazon.de
Größe: 24 x 30 cm
Format: vollfarbig, Hardcover

Fazit: Sehr interessanter Ansatz Kunst-Klassiker neu zu definieren!

Character Design hat sich innerhalb weniger Jahre einen festen Platz in Animation, Werbung, Street Art und Grafikdesign erobert. Es gibt kaum einen Gestalter, der sich nicht eingehend mit dem Thema beschäftigt. Dabei setzt sich die allgemeine Entwicklung in der visuellen Kultur, Fläche und Print zu verlassen und den Raum zu besetzen, auch in der Gestaltung dreidimensionaler Figuren des Character Designs fort. So entstehen die interessantesten Anwendungen in den Bereichen Designer Toys, Action Figures und Plüschpuppen.



Bemerkenswert ist zudem, dass sich auch die Kunst mit dem Thema der figürlichen Darstellung auseinander setzt und deren Skulpturen und Objekte sich der veränderten Formensprache bedienen.

Characters erfreuen sich aber nicht nur in der Design- und Kunstszene stetig wachsender Beliebtheit. In den westlichen Gesellschaften erstreckt sich die Zeit der Jugend auf einen immer größeren Lebensabschnitt und Designer Toys funktionieren als Spielzeug, Sammelobjekte und Identifikation für Erwachsene oder solche, die es noch nicht werden wollen. Denn heutzutage ist es auch jenseits der Pubertät akzeptiert, Figuren zu sammeln – vorausgesetzt sie sind entsprechend gestaltet.



Dot Dot Dash! ist der ausführliche Sammelband angewandten Character Designs und zeigt auf 296 Seiten, wie weit sich die Gestaltung der Figuren ausdifferenziert und verfeinert hat.

Information zum Buch:
Titel: Dot Dot Dash! – Designer Toys, Action Figures and Character Art
Editoren: R.Klanten, H.Hellige
ISBN: 3-89955-161-3
Preis: € 44
Seiten: 296
Jetzt bei Amazon.de kaufen!
Größe: 24 x 30 cm
Format: vollfarbig, Hardcover

Fazit: Feines Kompendium mit aktuellen Actiontoy Serien - ein Muss für Fans!

Am 8. November wird der TASCHEN Verlag 'Best of BUTT', das Buch zum international legendären Magazin für homosexuelle Männer, exklusiv in Köln mit den Herausgebern bei American Apparel auf der Ehrenstraße von 19 bis 21 Uhr präsentieren.



Die Öffentlichkeit ist herzlich eingeladen ist, sich das Buch signieren zu lassen und mit den Herausgebern anzustoßen.

BUTT Book:
Buchvorstellung & -signing bei American Apparel Köln 8. November 2006, 19-21 Uhr American Apparel Store Köln, Ehrenstraße 60-64, 50672 Köln

Zum Wochenende möchte ich Euch noch zwei brandneue Bücher von Galileo Design empfehlen, die heute reingeflattert sind. Beide Bücher richten sich primär an Fotografen und bestechen neben der hervorragenden Aufmachung durch prima aufbereitetes Fachwissen der Autoren. Die Zielgruppe sollte die Bücher unbedingt mal anchecken!

Digitale Fotopraxis – Menschen und Portrait inklusive Nachbearbeitung in Photoshop von Cora Banek, Georg Banek. Preis: 39,90 Euro



Ob für hochwertige Charakterportraits, Reportage- und Modestrecken oder erotische Aufnahmen: In diesem Buch zeigen Ihnen die erfahrenen Portraitfotografen Cora Banek und Georg Banek, wie Sie Ihren Blick für das Motiv Mensch schärfen und mit digitaler Technik ausdrucksstarke Bilder fotografieren. Erfahren Sie aus erster Hand, wie Sie Ihre Shootings vorbereiten, Ihre Fotos richtig komponieren und Maske, Beleuchtung und Aufnahmetechniken gezielt einsetzen. Am Ende geht es in die Nachbearbeitung mit Photoshop. Das erste komplette Lehrbuch zur Portraitfotografie mit digitaler Technik.

Erfahren Sie zuerst, wie Sie das richtige Modell finden und am Set anleiten. Lesen Sie, was Sie vorher beachten sollten und worauf es ankommt, um aus einem Menschen ein gutes Motiv zu machen. Dann geht es an die Aufnahmen selbst. Profitieren Sie dabei von den vielen Praxistipps der Autoren zu Kameratechnik, Objektiveinsatz, Lichteinsatz und Setaufbau. Sie lernen Ihre Portraitbilder bewusst mit Bildaufbau, Lichtführung, Perspektive, Bildausschnitt, Farben, Kontraste, Schärfe und vieles mehr zu gestalten –viele Fotobeispielen und Exkurse helfen Ihnen dabei.

Die Autoren arbeiten durchgängig mit digitaler Technik. Und erklären, wie Sie bei Portraitaufnahmen von den Möglichkeiten Ihrer digitalen Kamera profitieren und wie Sie Ihre RAW-Bilder in der digitalen Dunkelkammer selbst entwickeln. In 20 Workshops lernen Sie dafür die Grundtechniken für die Nachbearbeitung Ihrer Portraitaufnahmen in Photoshop. Am Ende begleiten Sie die Autoren zu sechs kompletten Shootings von Homestory bis Erotik und erleben mit, was vom ersten Modellkontakt bis zur Bildbearbeitung alles passieren kann.

Galileo Design
348 S., 2006, geb., mit DVD
39,90 Euro, ISBN 3-89842-807-9

Bildgestaltung, Aufnahme- & Studiotechnik
Alles über die vielen Facetten der Portraitfotografie
Profi-Rezepte für die Fotoveredelung
inklusive: 1 Stunde Video-Training

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Digitale Fotopraxis – Landschaft und Natur inklusive Nachbearbeitung in Photoshop von Christian Schnalzger für 39,90 Euro



Naturfotografie von der Aufnahme bis zur Bearbeitung
Spezialkapitel über Tiere, Pflanzen und Landschaft
Mit Profirezepten für Photoshop CS2
Inklusive: 1 Stunde Video-Training

Ob in verschneiten Berglandschaften, an umstürmten Steilküsten oder auf den Spuren von Wölfen und Bären in freier Wildbahn: Naturfotograf und Autor Christian Schnalzger gibt in diesem Buch Einblicke in seine Fotopraxis. Lernen Sie, wie Sie mit Ihrer digitalen Kamera Landschaften, Pflanzen und Tiere kreativ in Szene setzen. Schärfen Sie Ihren fotografischen Blick, holen Sie alles aus Licht und Wetter heraus und erfahren Sie, wie Sie die Ihre Kamera dabei optimal ausnutzen.

Das Buch ist nach den Einsatzgebieten in der Naturfotografie aufgeteilt: Sie finden darin alles – von der Landschaftsfotografie im Gebirge oder am Meer über die Pflanzen-, Tier- und Vogelfotografie bis zu experimentellen Ansätzen wie in der Luft- oder Infrarotfotografie. Die Kapitel schildern den richtigen Einsatz von Kamera, Objektiven und Ausrüstung und liefern viele Tipps für Motivsuche, Aufnahmepraxis und Bildkomposition. Lassen Sie sich von den über 400 Aufnahmen zu allen Themen inspirieren lassen – oder üben Sie sich, indem Sie die Bilder mit eigenen Motiven nachfotografieren: Zu allen Aufnahmen finden Sie umfassende Beschreibungen und Daten zu Kameraeinstellungen und Nachbearbeitung. Die Bildbeschreibungen erklären Ihnen ohne Umwege Bildkompositionen, Aufnahmepraxis und Technikeinsatz – Tipps vom Fotograf für Fotografen.

Galileo Design
264 S., 2006, geb., mit DVD
39,90 Euro, ISBN 3-89842-806-0

Der "WEB DESIGNER'S CALENDAR 2007" geht in die zweite Runde. Nach der gelungenen Einführung im letzten Jahr wurde das Konzept eines Tachenkalenders exklusiv für Webdesigner weiter optimiert. Durchgängiger Vierfarbdruck, festes Papier sowie ein stabiles, folienkaschiertes Cover stellen die Highlights auf der produktionstechnischen Seite dar.



Gestalterisch bietet der Kalender ein übersichtliches Layout der redaktionellen Inhalte, leichte Typografie sowie frische Farben.

Das inhaltliches Konzept des Vorjahres wurde konsequent fortgesetzt. Präsentiert werden 26 Artikel und Interviews rund um das Thema Webdesign, reichlich garniert mit Verweisen zu einigen der besten Websites und Online-Ressourcen der Gegenwart.

Namhafte Autoren und Interviewpartner stehen zu Themen wie Web 2.0, Flash Usability, Retro Design, AdGames, Comic, Lifestyle, Concept vs. Eyecandy, Blogs, Hybrid Web Sites, CMS, Travel, Kunst, Contemporary Character Design, Typografie, Architektur, Sport, Fotografie und vielem mehr Rede und Antwort und lassen den Leser an Ihren Gedanken teilhaben.

Mit dabei sind u.a.:

• eboy (www.eboy.com)
• Danny Franzreb (www.taobot.com)
• Ingo Ramin (www.24-7media.de)
• Fabian Geyerhalter (www.geyrhalter.com)
• Büro Destruct (www.burodestruct.net)
• Dirk Behlau (www.pixeleye.de)
• Jens Franke (www.jensfranke.com)
• Dirk Schütze (www.dirkschuetze.de)
• Martin Roell (www.roell.net)
• Roman Bittner (www.apfelzet.de)
• Rob Nikowitsch (www.trnd.com)
• Rob Ford (www.thefwa.com)
• Guillermo Damián Fernández (www.gferna.com.ar)
• Henning Rogge (www.gensmantel.de)

Herausgeber: Thomas Filip
Autoren: Frank Feldmann, Thomas Filip
Verlag: NBVD Norman Beckmann Verlag & Design
176 Seiten, 148x190mm, 4/4-farbig, Wire-o-Bindung
Text: deutsch/englisch
ISBN-10: 3-939028-05-3, ISBN-13: 978-3-939028-05-5
Preis: 15,99 Euro inkl. MwSt. zzgl. Porto-/Versandkostenpauschale

Mehr Infos unter: www.designcalendar.de

Wollt Ihr Euch auf besonders kreative Art und Weise organisieren? Seid Ihr an den neuesten Entwicklungen und Trends im Webdesign interessiert? Lest Ihr gern Interviews und Artikel von Grafik- und Webdesignern und lasst Euch davon inspirieren? Wünscht Ihr Euch Ablenkung und Unterhaltung zwischen zwei anstrengenden Terminen?



Bald ist es wieder so weit: Der WEB DESIGNERS CALENDAR 2007 steht vor der Tür – diesmal in durchgängigem 4-Farbdruck! Tragt Euch in unseren Newsletter ein, um auf dem Laufenden zu bleiben. Voraussichtlicher Erscheinungstermin: 15. September.

Für alle, die es noch nicht wissen: Der WEB DESIGNER'S CALENDAR 2007 ist ein wunderbares Kalendarium und zugleich eine informative Inspirationsquelle, angefüllt mit den Gedanken, Anregungen und Hinweisen einiger der bedeutendsten Kreativen dieser Tage. Der Kalender reflektiert in Artikeln und Interviews den aktuellen Stand der Dinge im Webdesign und ist mit herausragendem Artwork und außergewöhnlichen Webseiten illustriert.

Wir konnten namhafte Autoren und Interviewpartner gewinnen, die Euch zu Themen wie Web 2.0, Flash Usability, Retro Design, AdGames, Comic, Lifestyle, Concept vs. Eyecandy, Blogs, Hybrid Web Sites, CMS, Travel, Kunst, Contemporary Character Design, Typografie, Architektur, Sport, Fotografie usw. usf. an ihren Gedanken teilhaben lassen und Rede und Antwort stehen. Mit dabei sind u.a. eboy, Danny Franzreb, Ingo Ramin, Fabian Geyerhalter, Büro Destruct, Dirk Behlau, Jens Franke, Dirk Schütze, Martin Roell, Michael Tzscheppan, Rob Nikowitsch, Rob Ford, Guillermo Damián Fernández und viele andere.

Freut Euch schon jetzt auf den WEB DESIGNER'S CALENDAR 2007 und – nicht vergessen – bestellt Euch unseren Kalender-Newsletter...

Thomas Filip (www.filigrafix.de), Frank Feldmann (www.visuellerorgamus.de) und Norman Beckmann (www.nbvd.de)

Filme der 30er. Der Realität entfliehen: Die Traumwelt des Kinos während der Großen Depression

Ein Band über die vielfältige und faszinierende Kinowelt der 1930er Jahre – von Tod Brownings Dracula (1931) bis zu Charlie Chaplins Der große Diktator (1940).



Der Zusammenbruch der Börse 1929 hatte Nordamerika und die Welt in eine Depression gestürzt, die bis zum Zweiten Weltkrieg andauern sollte. Unzählige Menschen waren damals arbeitslos, verarmt und verzweifelt – es ist fast ein Wunder, dass Hollywood so reich an Ideen war und sein Publikum mit Komödien zum Lachen bringen konnte – zum Beispiel mit Chaplins Moderne Zeiten, Capras Mr. Deeds geht in die Stadt (beide 1936) oder mit der unvergessenen Produktion Die Marx Brothers im Krieg (Duck Soup, 1933). Auch Thriller lenkten die Zuschauer von ihren Alltagssorgen ab – darunter Hitchcocks Die 39 Stufen (1935) und Hawks Scarface (1932) – und wer sich nach Romantik sehnte, fand sie mit Hilfe des Klassikers Vom Winde verweht (1939).

Während Amerika in eine Hollywood-Welt voller Magie flüchtete, experimentierten europäische Filmemacher mit neuen Techniken – in einem Medium, das erst vor kurzem den Ton für sich entdeckt hatte. Fritz Langs expressionistische Arbeit M und Jean Renoirs Antikriegs-Meisterwerk Die große Illusion verliehen dem Kino als Kunstform neue Bedeutung; und Leni Riefenstahls legendäres Olympia ging sogar bis an die Grenzen des technisch Machbaren.

Jede Filmpräsentation mit:
- einer Zusammenfassung
- Stand- und Produktionsfotos
- Casting- und Besetzungslisten
- Facts & Figures
- Klatsch & Tratsch
- technischen Informationen
- Biografien von Regisseur und Schauspielern

Extra: Die vollständige Liste der Oscar-Preisträger dieses Jahrzehnts

Spooky 2007
Eine ganz frische Auswahl an schaurig-prickelnden Gespensterbildern gibt es im Spooky Kalender 2007 zu sehen, der auch diesmal wieder von internationalen Designern gestaltet wurde. Alle zwei Wochen spukt ein neuer Geist durch das Jahr, um Kinder jeden Alters wohlig schöne Schauer über den Rücken zu jagen. Tagsüber ganz harmlos erscheinend, ziehen die mit fluoreszierender Farbe gedruckten Motive nachts ganz andere Saiten auf.



Crackpot 2007
Im Crackpot Kalender 2007 gibt es wieder eine Auswahl der schönsten und interessantesten Arbeiten internationaler Designer zu sehen. Zeitgemäße Grafiken, Characters und Illustrationen sorgen jede Woche von neuem für Inspirationen und begleiten Erwachsene und Kinder zu Hause und am Arbeitsplatz durch das Jahr.