Neben Phänomenen des Freizeitlebens beschäftigen den in Stuttgart lebenden Österreicher Peter Granser (*1971) gesellschaftliche Tabuthemen wie Alter oder Krankheit. Mit seinen Fotobüchern Sun City (2003) und Alzheimer (2005) erwarb er sich binnen kürzester Zeit die Anerkennung von Kritik und Publikum. Im Projekt Coney Island, einem aus europäischer Sicht schon fast mystischen, uramerikanischen Ort, richtet er seinen nüchternen, pointierten Blick auf die amerikanische Alltagskultur.

Seit den 1960er Jahren zunehmend verwahrlost, lässt sich der in die Jahre gekommene und überfüllte Strandort heute als Metapher des Untergangs wie auch des Überlebens lesen. Peter Granser holt den durch Schwarzweißaufnahmen von Diane Arbus, Weegee oder Bruce Gilden berühmt gewordenen Vergnügungspark mit seinen präzise beobachteten Farbbildern in die Gegenwart zurück.

Coney Island
Gebundene Ausgabe: 99 Seiten
Verlag: Hatje Cantz Verlag; Auflage: Bilingual (Mai 2006)
Sprache: Englisch
ISBN: 3775717765

Der Prozess der Arbeit an der Fotografie besteht im Grunde aus vier Teilen: der Vorbereitung, der Aufnahme, der Montage der Einzelbilder und der Nachbearbeitung.

Live unterwegs mit Thomas Bredenfeld!



In acht Stunden Video-Training vermittelt Ihnen Thomas Bredenfeld in einem einzigartigen Mix aus Real-Life Videos und Software-Training nicht bloß Altbekanntes in neuer Verpackung, sondern echtes Experten-Wissen. Er zeigt Ihnen, worauf es bei professioneller Architektur-, Landschafts- und Panoramafotografie ankommt. Im exklusiven Live-Video-Teil begleiten Sie ihn an die Orte der Aufnahme und erfahren alles über Spezial-Equipment vom Tilt-Shift-Objektiv bis zum Panorama-Stativkopf.

Sei es am Beispiel des Blicks vom Schlossberg über die Dächer von Graz - dies stellt eine klassische Anwendung des 360°-Panoramas vor. Oder am Beispiel eines modernen Einfamilienhauses, das den Fotografen vor die Herausforderung stellt von innen (Wohnzimmer) als auch von außen (Garten, Balkon) zu fotografieren, Überlegungen zu Blende, Belichtungszeit und Schärfe anzustellen, und schließlich auch Entscheidungen zum gewählten Kamerastandpunkt in Kombination mit den eingesetzten Objektiven zu treffen.

Auf seine unverwechselbare Art gelingt es Thomas Bredenfeld dabei nicht nur seine Arbeit zu kommentieren, sondern auch Tipps und Tricks einzuflechten. Das wird unterstützt durch eine spannende Anordnung der Live-Filme auf der DVD.

Zurück im Studio zeigt der Trainer die digitale Aufbereitung: Dabei kommen auf das Themengebiet abgestimmte Techniken zum Einsatz, die durch jahrelange Erfahrung optimiert wurden. Neben Adobe Photoshop kommen ausgewählte Plugins zum Einsatz, verschiedenste RAW-Converter sowie Software zur Erstellung von Panoramen (Canon Photostitch, RealViz Stitcher).

Tipp: Schnuppern Sie in die Dreharbeiten zu diesem Video-Training hinein.

Landschaft, Architektur, Panorama, ISBN-10: 3-8273-6075-7, inklusive 24 Seiten Bonusmagazin, 1 DVD, € 39,95 [D]

Video-Training mit Live-Teil!

Das ist Lernen in einer neuen Dimension! Traumhaftes Herbstwetter und ein Mann, der etwas von seinem Handwerk versteht - eine viel versprechende Kombination garantiert beste Voraussetzungen für einen spannenden Videodreh über die Fotografie von Panorama und Architektur. Das Konzept ist klar. Noch vor der Bearbeitung des Bildmaterials zeigt Ihnen die neue Generation der Video-Trainings live, wie gute Fotos on Location entstehen!

LaChapelle Heaven to Hell ist der lange erwartete dritte Band der Trilogie, die mit LaChapelle Land (1996) begann und mit Hotel LaChapelle (1999) fortgeführt wurde. All diese Titel zeigen sich vollgepackt mit außergewöhnlichen und provokativen Aufnahmen und sind begehrte Sammlerstücke.


p.154-155: Angelina Jolie, "Lusty Spring", 2001

LaChapelle Heaven to Hell präsentiert fast doppelt so viele Bilder wie jeder der beiden ersten Bände und ist eine explosive Mischung der Arbeiten eines visionären Fotografen. Seit der Veröffentlichung von Hotel LaChapelle liegt die Faszination von LaChapelles Werken im Fokus, den er auf Stars und Mode setzt - immer verbunden mit gesellschaftlichen Bezugspunkten.


p.50-51: Pamela Anderson, "Hollywood Nights", 2001

LaChapelles Aufnahmen der berühmtesten Gesichter der Welt und von Randfiguren wie der transsexuellen Amanda Lepore stellen unsere Vorstellungen von Geschlecht, Glamour und Status in Frage. Mit dem barocken Überschwang, der sein Markenzeichen ist, seziert LaChapelle gesellschaftliche Bereiche und skizziert apokalyptische Zukunftsszenarien.


p.318-319: "The House at the End of the World", 2005

Er bezieht sich in seinen Projekten auf die Renaissance, die Kunstgeschichte, das Kino, die Bibel, auf Pornografie und Popkultur - und spricht dabei in seiner ganz eigenen Bildsprache, die wie ein Spiegel unserer Zeit wirkt. LaChapelle Heaven to Hell ist aufwändig im Hardcover-Format der Trilogie gestaltet und ein must-have für alle, die sich für zeitgenössische Fotografie interessieren.

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Sag nein zu Silikon: Die größten natürlichen Brüste



Überall auf der Welt erleben Männer die hypnotisierende Wirkung einer großen, wohl geformten weiblichen Brust. In The Big Book of Breasts widmet sich Dian Hanson dieser Leidenschaft und ihrer Ursprünge. Dian Hanson präsentiert in The Big Book of Breasts Musterbeispiele großer Brüste aus fünf Jahrzehnten: Sie beginnt mit dem Zweiten Weltkrieg und stellt die üppig ausgestattete Stripperin Busty Brown vor. Sie zeigt die Kurven berühmter Models wie Michelle Angelo, Candy Barr, Virginia Bell, Joan Brinkman, Lorraine Burnette, Christy Canyon, Lisa de Leeuw, Uschi Digard, Candye Kane, Jennie Lee, Sylvia McFarland, Margaret Middleton, Paula Page, June Palmer, Roberta Pedon, Rosina Ravelle, Candy Samples, Tempest Storm, Linda West, June Wilkinson, Julie Wills. Auch Norma Stitz, die es mit den „größten natürlichen Brüsten der Welt" sogar zu einem Eintrag ins Guiness Buch der Rekorde brachte, wird vorgestellt.

Dieses 400 Seiten starke Buch enthält die schönsten und provokativsten schwarz-weiß- und Farbfotografien, die jemals von diesen Frauen gemacht wurden. In The Big Book of Breasts werden neun Original-Interviews veröffentlicht – darunter die ersten mit Tempest Storm und Uschi Digard sowie das letzte mit Candy Barr vor ihrem frühzeitigen Tod im Jahre 2005. In einer Welt, in der Silikon längst zur Norm geworden ist, sind diese Frauen der Beweis dafür, dass die Natur es letztendlich doch am besten weiß...

Die Herausgeberin: Dian Hanson arbeitet seit über 25 Jahren für diverse Männermagazine. Sie begann ihre Karriere 1976 beim Puritan Magazine und war für eine Reihe weiterer Zeitschriften tätig – darunter Partner, Oui, Hooker, Outlaw Biker und Juggs. 1987 übernahm sie den Sixties-Titel Leg Show und machte ihn zum bestverkauften Fetisch-Magazin der Welt. Für TASCHEN gab sie Terryworld, Tom of Finland: The Comic Collection und The History of Men’s Magazines in sechs Bänden heraus.

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Edgar Allan Poe, der berühmte amerikanische Schriftsteller der Schwarzen Romantik im 19. Jahrhundert, gilt neben Mary Shelley, Bram Stoker und Lord Byron als einer der Erfinder und Großmeister der fantastischen Novelle. Seine sinistren Geschichten über Paranoia und Wahnsinn werden von ihm mit unnachahmlicher, kühler Eleganz erzählt.



Schon zu seinen Lebzeiten ließen sich viele Künstler und Autoren von den Schauergeschichten des Edgar Allan Poe inspirieren. Den meisten sind sie sicher auch durch die wunderbar schrillen Verfilmungen der dreißiger, vierziger und fünfziger Jahre bekannt.

In POE werden die ursprünglich in der viktorianischen Epoche angesiedelten Erzählungen zeitgemäß von internationalen Gestaltern illustriert. Wir sind sicher, dass die Kurzgeschichten und Gedichte nichts von ihrem bizarren Charme verloren haben und an regnerischen Novembertagen auch beim heutigen Leser ein wohliges Gruseln verbreiten werden. In dem Buch finden sich Poes bekanntestes Gedicht „Der Rabe“ und weitere Klassiker wie „Die Grube und das Pendel“, „Der Malstrom“ oder „Die schwarze Katze“.

Information zum Buch
Titel: POE: Illustrated Tales of Mystery and Imagination
Von: Edgar Allan Poe
Editoren: R. Klanten, H. Hellige
ISBN: 3-89955-159-1
Preis: € 29,90
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Seiten: 192
Größe: 19 x 24 cm
Format: vollfarbig, Hardcover, Lesebändchen

Fazit: Poes legendäre Geschichten werden immer zeitlose Lektüre bleiben!

Die aus Tokio stammenden Fotografiekünstler Zoren Gold & Minori haben sich ganz der Fotografie verschrieben. In ihren atemberaubende Bildern gelingt es ihnen, die Grenzen der Fotografie neu abzustecken. Meisterhaft verbinden sie Elemente der Modefotografie mit sinnlichen und illusorischen Szenerien und kombinieren Fotografie, Illustration, Collage, Grafikdesign und handgefertigte Requisiten, um die Grenzen von Realität und Fiktion verschwimmen zu lassen.



In Object that Dreams zeigen Zoren Gold & Minori ihre provokativen und bezaubernden Arbeiten, mit denen sie erfolgreich wurden. Darunter befinden sich sowohl ihre kommerziellen als auch persönliche Projekte; von Modefotografie über Coverart bis hin zum Video.

Information zum Buch
Titel: Object that Dreams
Autoren: Zoren Gold & Minori
ISBN: 3-89955-173-7
Preis: € 35,00
Jetzt bei Amazon.de kaufen!
Seiten: 160
Größe: 24 x 30 cm
Format: vollfarbig, Hardcover

Fazit: Interessanter Stilmix mit verblüffenden Ergebnissen!

Altitude ist die aktuelle Werkschau zeitgemäßen Schweizer Grafikdesigns. Nach unserer Publikation Swiss Graphic Design dokumentiert Altitude die enorme Entwicklung, die das Schweizer Grafik Design in den letzten Jahren durchlaufen hat. Gezeigt werden herausragende Projekte sowie die Protagonisten.



Das Ursprungsland des kontinentalen Grafikdesigns bringt stetig Grafiker, Typografen und Illustratoren hervor, die Handwerk und Stil virtuos beherrschen. Momentan zeichnet sich zudem ein starker Trend zur Interdisziplinarität ab. Einstmals solitäre Gestaltungsdisziplinen entwickeln sich nicht einfach parallel, sonder überkreuzen und befruchten sich gegenseitig. Das hat der Komplexität und Qualität der Gestaltung nochmals einen Schub gegeben.

Altitude beleuchtet die aktuelle Situation, beschreibt Tendenzen, zeigt Projekte und stellt exemplarisch die wichtigsten Vertreter der Schweizer Gestaltung vor. Die begleitenden Texte hat Claudia Mareis geschrieben, die als Dozentin für Design an der Hochschule für Künste Bern arbeitet und eine intime Kennerin der lokalen Zusammenhänge ist.

Titel: Altitude: Contemporary Swiss Graphic Design
Editoren: Robert Klanten, Nic Bourquin, Claudia Mareis
ISBN: 3-89955-160-5
Preis: € 50
Jetzt bei Amazon.de kaufen!
Seiten: 240
Größe: 23 x 29 cm
Format: vollfarbig, Softcover, Schuber
Sprachen: Englisch. Deutsch, Französisch

Fazit: Schickes Buch im Schuber über die Schweizer Grafikdesign Tendenzen!

Logogestaltung gehört zu den wichtigsten und meist gefragten Aufgaben im Grafikdesign. Logos sind entscheidend für den ersten Eindruck, stiften Identität, grenzen ab. Sie sollen die Philosophie der Firma oder Marke möglichst kompakt und originell nach außen transportieren.



Anders als in der Vergangenheit werden Logos aber heutzutage von weitaus mehr Anwendern und in vielfältigeren Zusammenhängen genutzt als früher. Dieser nicht abgeschlossene Prozess hatte und hat einen ganz wesentlichen Einfluss auf die Gestaltung der Logos und dürfte
ein wesentlicher Grund für den Erfolg von Los Logos und Dos Logos sein.



Tres Logos dokumentiert den aktuellen Stand der Entwicklung im Logodesign und zeigt Zusammenhänge zwischen Einsatzgebieten und Anwendungen auf. Welche Farben und Formen setzen die Gestalter ein, welche Schriften werden verwendet und wie werden sie eingesetzt, wie wird durch die Verbindung der Elemente das eigene Logo zum Blickfang?
Auch der aktuelle Trend zu Illustration, Muster und Ornament findet sich als Einfluss in den neuesten Logodesigns wieder und wird in Tres Logos fachkundig dokumentiert und kommentiert.

Damit ist Tres Logos nicht nur Kompendium und Inspirationsquelle, sondern ebenso wie seine Vorgänger eine umfassende Standortbestimmung einer der wichtigsten Gestaltungsdisziplinen mit Tausenden von Beispielen aus aller Welt.

Information zum Buch
Titel: Tres Logos
Editoren: R.Klanten, N.Bourquin, T.Geiger
ISBN: 3-89955-158-3
Preis: € 44
Jetzt bei Amazon.de kaufen!
Seiten: 508
Größe: 24 x 19 cm
Format: vollfarbig, Leinen-Hardcover, zweisprachig: deutsch/englisch

Fazit: Schon die ersten beiden Bände Los Logos und Dos Logos haben sich als Standardwerke für hochklassige Logos aus aller Welt etabliert. Tres Logos ist der dritte Band der Reihe und auch wieder prall gefüllt mit echten Highlights. Sollte jeder Gestalter als Inspirationsquelle auf dem Schreibtisch stehen haben!

„Wie Schneewittchen auf Acid“ wurden die Arbeiten des
Künstlerkollektivs FriendsWithYou nicht zu Unrecht beschrieben. Die aus Miami stammenden Designer Sam Borkson und Arturo Sandoval zählen zu den Shooting Stars der Gestalterszene. Beständig und sehr erfolgreich erweitern FriendsWithYou ihre Kollektion von Puppen, sind als Grafiker- und Interior Designer tätig, haben eine Kunstinstallation auf der Art Basel Miami ausgestellt und animieren Filme für Firmen wie Nike, Sony und MTV.



Das Buch dokumentiert diese vielfältigen Arbeiten, zeigt
Illustrationen, Grafik- und Interior Design sowie Kunstinstallationen und Performances. All diese verschiedenen Aktivitäten von FriendsWithYou sind begründet in ihrem Selbstverständnis als Character Designer. Mit der Kreation ihrer Fantasiewesen verfolgen sie den hohen Anspruch, der Erwachsenenwelt wieder etwas vom fantastischen Zauber der Kindheit einzuhauchen.



FriendsWithYou verbinden modernes, visuelles Empfinden mit Mardi Gras, sind beeinflusst von japanischer Popkultur und
westafrikanischer Stammeskunst. So erschaffen sie ein ganz eigenes, heiteres FriendsWihYou-Universum; ohne dabei ins Naiv-Süßliche abzugleiten.



Information zum Buch
Titel: FriendsWithYou Have Powers!
Von: FriendsWithYou
ISBN: 3-89955-163-X
Preis: € 44
Jetzt bei Amazon.de kaufen!
Seiten: 176
Größe: 24 x 30 cm
Format: vollfarbig, wattiertes Hardcover

Fazit: Sam und Tury von Friends with You sind Freunde von mir - aber auch objektiv betrachtet ist dieses Buch ein echtes Highlight und ein absolutes Muss für Grafikdesign und Characterfans!

Individuell und trotzdem miteinander verbunden. Eine typische Anforderung an einen Designer ist es, eine Serie zu einem Thema zu entwickeln. Serielles Design ist fast überall anzutreffen: auf Magazincovern, Postern, Briefköpfen, Broschüren, CDs... Die einzelnen Entwürfe einer Serie müssen zugleich wieder erkennbar und abwechslungsreich variiert sein, denn sonst wird es langweilig.



Serialize zeigt, wie Designer es schaffen, Serien zu kreieren und um ein klar definiertes Grundthema herum durch kleine oder größere gestalterische Variationen eine Entwurfsfamilie zu entwickeln. Anhand einer umfassenden Auswahl von Beispielen – Plakate, Flyer und Anzeigen bis hin zu Magazinen und Büchern – wird gezeigt, wie durch Farb-, Bild und Formgestaltung serielle Lösungen gefunden werden. Auf der Suche nach Verbindung und Variation wird Serial Design aus den Bereichen Grafik, Illustration und Werbung genauer betrachtet. Begleitende Textbeiträge machen das Buch zu einem hilfreichen Guide für alle, die sich mit Corporate Design auseinander setzen.



Information zum Buch
Titel: Serialize: Family Faces and Variety in Graphic Design
Editoren: R. Klanten, M. Mischler, B. Brumnjak
ISBN: 3-89955-097-8
Preis: € 44
Bei Amazon kaufen!
Seiten: 208
Größe: 24 x 28 cm
Format: vollfarbig, Hardcover