Forever and Ever picks up where Tattooed Portraits left off. Shawn Barber's second monograph on the subject of painting Impressionistic Portraits of well known artists expressing themselves in the skin and ink of tattoos is a journal of his 5 year concept exploration.



In this edition Shawn shows us the raw images of his subjects in photographs within the context of the tattoo culture as well as the resultant paintings. The many pages provide us with his body studies and The Shawn Barber Process of portraiture along with sketches in water color gouache on toned paper. This edition also includes commentary on the projects from various well know tattoo artists.

Der spanische Gestalter und Künstler Jaime Hayon ist einer der Shooting Stars der internationalen Designszene und mit Sicherheit einer der einflussreichsten Gestalter der kommenden Jahre.



Hayon verkörpert einen neuen kreativen Typus, der Dank seiner interdisziplinären Herangehensweise und seines außergewöhnlichen Talents seine ebenso eigen-sinnige wie originelle Formensprache in verschiedenen Gebieten und Medien realisiert. Egal, ob es sich um Innenausstattungen, Möbel, Illustrationen, Produkte, Geschirr oder dekorative Vasen und Teller handelt, seine Handschrift ist stets erkennbar. Scheinbar mühelos und schlüssig vereinen seine Entwürfe Opulenz und Sachlichkeit, Sinnlichkeit und Präzision, Raffinesse und Beherrschung.

Die erste Monografie über Jaime Hayon präsentiert nun die ganze Bandbreite seines Könnens. Es reicht von einer umfangreichen Keramik-Installation für Bisazza in Mailand und der Inneneinrichtung für das exklusive Restaurant La Terraza del Casino im Zentrum Madrids bis zur Gestaltung von Designer Toys und Möbeln, wie seiner preisgekrönten AQHayon Kollektion fürs Bad. Ob klar harmonisch oder verspielt extravagant, seine Arbeiten zeugen von seinem einzigartigen Gespür für Form, Stil und Farbe.

Neben der imponierenden Werkschau, die auch seine Zusammenarbeit mit internationalen Kunden wie Camper, Swarovski und Lladró zeigt, beinhaltet das Buch auch neue, persönliche Arbeiten, Skizzen, Illustrationen und Inszenierungen seiner Werke. Diese exklusiv für Jaime Hayon Works kreierten und durch die Fotografin Nienke Klunder dokumentierten Arbeiten lassen sein Werk gleichsam noch eindrucksvoller erscheinen.

By: Jaime Hayon
Pages: 320
Size: 26,4 x 33 cm
Feature: full colour hardcover
Price: € 69,90 CHF 119,00 £ 50 $ 100
ISBN: 978-3-89955-207-2
Release: April 2008

Das Berufsbild des Grafikdesigners hat sich verändert. Aus den Bereichen Typografie, Illustration, Art und Installation finden unterschiedliche Gestaltungsprinzipien Eingang in das klassische Grafikdesign.



So entstehen Arbeiten, die nicht notwendiger Weise von Grafikdesignern kreiert wurden, sondern von interdisziplinär schaffenden Freigeistern mit vielfältigen Fertigkeiten. Diese frische Generation unbekannter Talente entwickelt zwischen allen Stühlen ein erfrischend schräges visuelles Vokabular, um daraus neue gestalterische Sprachen zu erfinden.

Lemon Poppy Seed ist eine Kompilation der Arbeiten dieser jungen internationalen Künstler, die sich gängigen Trends und Klassifizierungen entziehen und so ein Vielfaches an Strahlkraft hinzu gewinnen.

Auf 272 Seiten zeigt Lemon Poppy Seed, wohin die kreative Reise dieser Künstler geht und warum man definitiv mit ihnen rechnen muss.

Wer heute schon miterleben will, wie unbekanntes künstlerisches Terrain organisch erkundet und urbar gemacht wird, bevor der Mainstream morgen die ersten Einkaufszentren darauf errichtet, ist mit Lemon Poppy Seed optimal versorgt.

Hrsg: R.Klanten, H.Hellige
Seiten: 272
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Softcover
Preis: € 35 CHF 59,90 £ 25.99 $ 50
ISBN: 978-3-89955-210-2
Erscheint: April 2008

In Hinblick auf die gebaute Umwelt sind es insbesondere Architekten und Ingenieure, die sich mit der Zukunftsfähigkeit unserer sich dramatisch verändernden Lebenswelten auseinandersetzen. Architecture of Change präsentiert Architektur- und Forschungsprojekte, die sich durch die Kombination von Kreativität, wissenschaftlicher Erkenntnis, technologischer Innovation, sozialem Engagement und gesellschaftlicher Verantwortung den Herausforderungen der Umweltverträglichkeit stellen. Das Buch basiert auf dem „Zumtobel Group Award for Sustainability and Humanity in the Built Environment“.



Architecture of Change stellt zum einen realisierte Projekte vor, die neben ihrer herausragenden architektonischen Qualität einen richtungsweisenden Beitrag zu einer nachhaltigen und lebenswerten Zukunft leisten. Zum anderen werden aktuelle Initiativen gezeigt, die innovative Forschung in diesem Bereich vorantreiben und einer neuen Generation umweltbewusster Architekten und Stadtplaner Mut macht, auf diesem Weg weiterzugehen.

Insgesamt präsentiert Architecture of Change über vierzig internationale Projekte von Architeken wie Pritzker Preisträger Thom Mayne, Steven Holl, Kenneth Yang, Sauerbruch & Hutton, Architecture for Humanity und Rural Studio. Das Spektrum reicht von Entwicklungsprojekten in Bangladesh, Nepal und Afrika über Open Source Internetplattformen bis hin zu experimentellen Ansätzen im Hochwasserschutz sowie Hochhäusern im städtischen Kontext. Die Publikation beinhaltet zusätzlich Textbeiträge von international renommierten Experten aus Architektur, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik.

Mit seinen Beispielen architektonischer Pionierarbeit ist Architecture of Change ein inspirierendes Buch für alle, die sich für zeitgenössische Architektur und für Fragen der Umweltverträglichkeit interessieren. Die Publikation gibt nicht nur Fachleuten, sondern auch der allgemeinen Öffentlichkeit einen Einblick in den aktuellen Stand der Entwicklung und ist darüber hinaus ein fundierter und engagierter Beitrag dazu, wie visionäre Lösungen in Architektur und Städtebau zur Verbesserung der Lebensumwelt beitragen können.

Hrsg: Kristin Feireiss, Lukas Feireiss
Seiten: 304
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover
Preis: € 49,90 $ 75,00 £ 37,50 CHf 85,00
ISBN: 978-3-89955-211-9
Erscheint: April 2008

We Come at Night dokumentiert, wie aus Street Art moderne Kunst wird. Die Arbeiten der beteiligten Künstler Blu, JR, Os Gemeos u.a. funktionieren als soziale, politische und ironische Kommentare in der und über die Stadt.



Für We Come at Night wurden einige der besten Street Artists der Welt eingeladen, ihre oftmals klugen Graffiti, Bilder und Objekte an ausgesuchten Orten zu platzieren. Dass Haltung, Inhalt und Ästhetik zusammengehen, zeigen beispielsweise Dr.Innocent, der seine Umwelt in unschuldigem Weiß tüncht. Nicht minder clever agiert der Franzose Zevs, der Sandstrahltechnik , die eigentlich zur Beseitigung von Graffiti eingesetzt wird, nutzt, um Graffitibotschaften auf dreckige Wände zu schreiben. Die farbigen Figuren von Os Gemeos und Nina wirken, als wäre ihnen kein Platz in der Gesellschaft zugedacht.



We Come at Night zeigt authentische Street Art, die nicht nur ästhetisch motiviert ist, sondern sich als bewusste politisch-soziale Haltung positioniert.

Neben einem Vorwort von Martha Cooper und den dokumentierten Beiträgen von AkIm One MachIne, Blu, Brom, Dr. Innocent, JR, KamI & Sasu, Mare 139, Mr. Horse, Nixfitti, Os Gemeos & NIna Zasd, ist dem Buch eine DVD von Volker Sattel & Mario Mentrup beigefügt, auf der sich eine Reportage des Projektes befindet.

Hrsg: Frank (esher) Lämmer, R.K.D.U.

Seiten: 144
Größe: 22 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover, inkl. DVD
Preis: € 29,90 / $ 55,00 / £ 25,99
ISBN: 978-3-89955-216-4
Erscheint: bereits erschienen

"Kustom Japan" by Michael McCabe, includes a foreword by Don Ed Hardy

California popular culture has deeply impacted the world throughout the 20th century, and the East/West dialog provides inexhaustible ground for inspiration. Today, the cultural stylizations of hot rod and kustom kulture are part of a nostalgic mystique that is being adopted by a growing number of young people in Japan, who see Kustom Kulture as transcedent, powerful, and most importantly, defining.

The Japanese visionaries represented in this book continue to embrace, digest, perfect and transform powerful sub- and mainstream realms of expression. Mike McCabe's photographs and words are a fresh and amazing testament to this process of reinvention.

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An east-meets-west blend of Kustom Kulture, Southern California and Japan. The book is presented exceptionally well, much in the same essence as this unique and thriving genre. Michael McCabe has successfully blended two cultures as one, two languages (Japanese and English text) in print along with full color photographs that capture and present Kustom Japan.

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"Kustom Japan" is an inside view of the amazing Kustom Kulture scene in Japan. Fantastic creations inspired by California car and bike culture are interpreted an transformed with classical Japanese artistry and precision. Vehicle builders, painters, and enthusiasts describe their passion for this world, brought to us here by Michael McCabe's amazing photos.

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First edition, Hardcover
Total Pages: 192
2008 Hardy Marks Publications
Text/Language: English & Japanese
includes a foreword by Don Ed Hardy
35,00 EUR inkl. Mwst., plus shipping (Germany 4,50 EUR / Europe 9,00 EUR )

Trotz seiner kalligraphischen Traditionen sind der arabische Kulturraum und Persien für viele nach wie vor weiße Flecke auf der aktuellen Landkarte grafischer Gestaltung. Dabei beginnen sich gerade jetzt junge Gestalter zu emanzipieren und beschreiben einen eigenen, kreativen Weg zwischen lokaler visueller Tradition und modernem internationalen Stil.



Arabesque beschreibt das gestalterische Potenzial dieser Regionen und zeigt Beispiele zeitgenössischen Designs, die von der Reichhaltigkeit visueller arabischer und persischer Kultur inspiriert und gleichzeitig innovativ und zukunftsweisend sind.



Vor dem Hintergrund der wichtigen Rolle der Kalligrafie in der arabischen Welt, ist Typografie ein besonderer Schwerpunkt von Arabesque. Das Buch stellt eine Reihe arabischer und arabisch-inspirierter Schriften mit Anwendungsbeispielen vor. Daneben geben weitere Design- und Graffiti-Arbeiten Einblicke in den illustrativen Umgang mit Text. Hieraus ergeben sich unterschiedlichste Anknüpfungspunkte zu aktueller Street Art und freier Plakatgestaltung.

Arabesque zeigt Grafikdesigns, Logos und Illustrationen von jungen Gestaltern und Aktivisten aus arabischen Ländern und Persien. Die meisten Entwürfe stammen aus Ägypten, dem Iran, Saudi Arabien sowie Dubai und werden von ausgewählten Arbeiten westlicher Gestalter ergänzt, die sich von der arabischen Kultur beeinflussen lassen haben. Doch unabhängig von Standort und Herkunft der Designer, vereinen alle Beispiele auf eindrucksvolle Weise moderne Gestaltung mit dem traditionellen, auf Schriftzeichen basierenden, arabischen Formenkanon.

Ergänzende Texte beschreiben das Arbeitsumfeld der Gestalter. Die beiden Herausgeber von Arabesque, Ben Wittner und Sascha Thoma runden das Buch mit einem eigenen Schriftfont auf einer beigelegten CD-ROM ab.

Hrsg: Ben Wittner, Sascha Thoma, Nicolas Bourquin
Seiten: 192
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig Hardcover
Preis: € 44 CHF 76 £ 33 $ 65
ISBN: 978-3-89955-206-5
Erscheint: April 2008

Die Marke Smart, unabhängige Trend-Magazine und internationale Top-Kreative: Was haben diese drei gemeinsam?

Auf den ersten Blick vielleicht nicht viel, bei genauerer Betrachtung jedoch eine ganze Menge, denn alle teilen die Philosophie, starre Zustände zu hinterfragen - besonders, wenn es um die ökologischen Herausforderungen geht, denen wir uns heute gegenübersehen.



Als Ergebnis dieser gemeinsamen Haltung präsentiert "Side Ways - A Smart Art Project" eine einmalige Sammlung hervorragender Fotografien, Illustrationen und Grafik Designs junger Künstler, die von elf internationalen Magazinen ausgesucht und um einen Beitrag gebeten wurden.



Die Vorgabe war es, das Thema in zeitgemäßer Weise umzusetzen - welche natürlich auch die des Konsumenten ist - ohne es dadurch notwendig an kritischer Reflektion vermissen zu lassen.
Die visuelle Bandbreite der Fotos, Grafiken und Illustrationen dieser Anthologie zeigt, dass der Weg in die Zukunft durchaus gut aussehen kann, wenn er entsprechend gestaltet wird.

Hrsg: Christoph Kamps
Seiten: 242
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover
Preis: € 29,90 CHF 50 £ 25.99 $ 50
ISBN: 978-3-89955-215-7
Erscheint: April 2008

Hier mal ein paar international bekannte Künstler, die mein Buch Speed Kings mögen und damit posiert haben ;)

Jesse James - West Coast Choppers (USA)


David Vicente (Frankreich)


Marcus Walz - Walz Hardcore Cycles (Deutschland)


Knud Tiroch (Österreich)


Speed Kings - Racing Photography by Dirk Behlau
Seiten: 128
Größe: 26x18 cm
Erscheint: August 2007 / by Die Gestalten Verlag
Preis: € 29,90 / £ 25.99 / $ 42
ISBN: 978-3-89955-197-6
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover

Weitere Informationen zum Buch und u.a. auch Making-of Bilder finden sich unter: www.speedkings-book.com

Speed Kings bei MySpace: www.myspace.com/speedkingsbook

Ed Fox' Schwäche für den weiblichen Fuß

"Das Aufregendste am Körper einer Frau sind die Füße. Sie sind sozusagen ihr zweiter Körper, den ich mit den Augen genießen kann, ohne ihr zu nahe zu treten oder ohne dass sie es überhaupt bemerkt. Allerdings hätte ich nie gedacht, dass mein kleines Geheimnis so viele Leute interessieren würde." - Ed Fox



Ed Fox wird oft als der neue Elmer Batters bezeichnet, aber er ist doch alles andere als ein Nachahmer. Zugegeben, er teilt dieses "kleine Geheimnis" mit dem verstorbenen Mr. Batters, aber Fox feiert den weiblichen Fuß auf seine eigene Art und in einem Stil, den man als einzigartig, zeitgemäß und technisch unübertroffen bezeichnen kann. Da er sowohl Standfotos als auch Videos als Inspirationsquellen nutzt, besitzen seine Fotos ein ausgeprägtes Element der Bewegung, das Fox' dynamische Persönlichkeit widerspiegelt.

Fox ist in Los Angeles geboren und aufgewachsen, und es wundert daher kaum, dass es eine seiner Spezialitäten ist, die aufregendsten Schönheiten der Pornoindustrie zu finden und zu fotografieren. Fox meint: "Ein wunderschöner Fuß ist etwas Besonderes, genauso wie schön geformte Brüste oder ein netter Hintern und überhaupt alle Teile des weiblichen Körpers. Es geht um Sinnlichkeit."

Dementsprechend sind alle seine Models vom Scheitel bis zur Sohle ausgesprochen kurvenreich. Fox lichtete als einer der Ersten die Strip-Diva Dita von Teese ab, ebenso Tera Patrick, Brittany Andrews, Jill Kelly, Kelly Madison, Temptress, Tall Goddess, Aria Giovanni, Jewel De'Nyle, Belladonna, Terri Weigel, Penny Flame und Ginger Jolie, die alle in diesem – seinem ersten – Buch erscheinen.

Bonus: eine einstündige DVD mit vielen der Stars und einer originellen Filmmusik