Eine Bestandsaufnahme aktueller Produktdesigns von herausragenden Designern, die ebenso innovativ wie leichtfüßig Ironie, Identität und Bedeutung visuell ausloten. Vergleichbar mit Publikationen wie Furnish und Fragiles, scheint auch der Zeitgeist zukünftiger Produktästhetik durch.



Es gibt ein neues Verlangen nach Identität, ein Streben nach Bedeutung, Ironie und wagemutigen Konzepten im Bereich Design.

Moderne Gestaltung fungiert als Laboratorium, in dem neue Formen ausprobiert, sich technische und soziale Entwicklungen materialisieren und zur Diskussion gestellt werden. So entstehen Serien, Sammlerstücke und Objekte, die die zukünftige Produktästhetik maßgeblich beeinflussen. Wo ehedem rigider Minimalismus und reine Zweckmäßigkeit regierten, entlädt sich heute die Lust auf Material, Eigenheit und prozesshafte Gestaltung.

Im Geiste von Publikationen wie Furnish und Fragiles versammelt Desire herausragende Beispiele zeitgemäßen Designs.

Herausgeber: R. Klanten, S. Ehmann
Seiten: 280
Format: 24 x 30 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover
Sprache: Englisch
Preis: € 44,00 / CHF 76,00 / $ 69,00 / £ 33,00
ISBN: 978-3-89955-218-8
Erscheint: Oktober 2008

Los Logos 4 ist die aktuelle Folge der Gestalten-Buchreihe über zeitgemäßes Logodesign. Es leistet als maßgebliches Recherchehandbuch dieser weit über Fachkreise hinaus stilbildenden Buch-Serie für Gestalter auf über 500 Seiten wesentliche Dienste.

Das Kompendium bietet einen definitiven Überblick über die aktuellen Entwicklungen und Fortschritte dieser gestalterischen Königsdisziplin, die für eine Marke, eine Firma, eine Philosophie oder auch ein Individuum den entscheidenden Beitrag zur Identitätsstiftung leistet.



Was Los Logos 2002 als Aufsehen erregende Pionierarbeit begann, und was die Nachfolger Dos Logos und Tres Logos erfolgreich ausbauen und ergänzen konnten, wird von dem jüngsten Spross dieser weit über Fachkreise hinaus beliebten Buch-Familie auf über 500 Seiten weiter geführt. Oftmals imitiert aber nie erreicht überzeugt auch der vierte Teil der Serie durch die Qualität der Auswahl in Breite und Spitze sowie die kompetente Strukturierung und Einordnung in verwandte Logofamilien.

Los Logos 4 ist das Original, das als maßgebliches Recherchehandbuch für Gestalter wesentliche Dienste leistet und sich darüber hinaus zu einem visuellen Must-have für alle interessierten Kulturenthusiasten entwickelt hat.

Los Logos 4
Herausgeber: R. Klanten, H. Hellige
Seiten: 568
Format: 24 x 19 cm
Ausstattung: vollfarbig, Leinen-Hardcover
Sprache: deutsch / englisch
Preis: € 44,00 / CHF 76,00 / $ 69,00 / £ 33,00
ISBN: 978-3-89955-222-5
Erscheint: September 2008

Hijacked brings together, for the first time, an uncompromising movement of international cultural exchange — presenting the most diverse and provocative new photography from Australia and America.



Shunning repetitive and predictable structures, Hijacked’s aesthetic is directed by the mindset and energy of young and emerging practitioners. Embracing the prevailing wanderlust, their work exhibits a fascination with international subcultures, fragmented trends, alternate life styles and urban landscapes.
Hijacked delves into the practical and conceptual issues of the world of contemporary photography. Interviews provide a social comment on the socio-scape of Australia and America, and highlights talking points from discussions with artists on communication, social awareness, capitalism and the impact of commerce on identity and artistic practice.

Relentless in its ambition, much like the photographers, writers and contemporaries it publishes, Hijacked, the photography book, is a survey and hybrid of real time photography and life in real time.

AUSTRALIAN PHOTOGRAPHERS:
Greta Anderson / Ducan Barnes / Karron Bridges / Sean Cordeiro & Claire Healy / Michael Gray / David Griggs / Caitlin Harrison / Nathalie Latham / Mark McPherson / James Mellon / Grapham Miller / Martin Mischkulnig / Fiona Morris / Tony Nathan / Jack Pam / Emily Portmann / Brad Rimmer / Janelle Ryan / Flavia Schuster / Juha Tolonen / Joshua Webb / Toni Wilkinson / Gareth Willis

AMERICAN PHOTOGRAPHERS:
Timonthy Archibald / Angela Boatwright / Alana Celii / Nick Chatfield-Taylor / Brian Cross / Todd Fisher / Jonathan Gitelson / Dean Karr / Lisa Kereszi / Jason Lazarus / Suzy Poling / Robin Schwartz / Tod Seeli / Sarah Small / Amy Stein / Jennifer Juniper Stratford / Bill Sullivan / Shen Wei / Grany Willing / Ed Zipco

www.idnworld.com

Die Alben sind das neue Sammelwerk für Art-Buyer, Art-Direktoren, Fotoredakteure und Werbekunden. Sie bieten eine erhebliche Arbeitserleichterung bei der Suche nach dem passenden Fotografen für eine konkrete Aufgabe.

Das Gesamtwerk aus dem Hause seltmann+söhne liefert grossformatige Arbeitsbücher in hochwertigst gedruckter und gebundener Fotoalbum-Optik, sortiert nach den unterschiedlichen Bereichen der Werbefotografie wie Auto, Lifestyle, Portrait, Stilllife und Fashion. Weitere Sonderveröffentlichungen zur Vervollständigung der Kategorien, wie beispielsweise Landschaft, Architektur, CGI etc. sind geplant. Erscheinen werden die unterschiedlichen Alben im 3-Monats-Rhythmus und diese werden jeweils jährlich aktualisiert. Bisher erschienen sind das autoalbum01 und das portraitalbum01.

Mit durchnittlich 350 Seiten sind die Alben eine unvergleichliche Leistungsschau deutscher Werbefotografie!

Die Alben werden kostenfrei an die Top Art-Buyer und Kreativen der renommiertesten Agenturen und Verlage des Landes geschickt. Darüber hinaus sind die Alben für 49,– Euro über den nationalen und internationalen Fachbuchhandel erhältlich und über www.diealben.de direkt zu bestellen.

Das nächste Album ist das stilllifealbum01 und erscheint Anfang Oktober 2008.



Autoalbum 01. Contemporary german car photography.
The workbook for art buyers & creatives.
348 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, durchgehend mit ganz- und doppelseitigen Farbfotos, 23,5 x 30 cm, Lüdenscheid 2008.



Portraitalbum 01. Contemporary german portrait photography.
The workbook for art buyers & creatives.
328 Seiten, Hardcover, Fadenheftung, durchgehend mit ganz- und doppelseitigen Farbfotos, 23,5 x 30 cm, Lüdenscheid 2008.

Bestellung auf www.diealben.de, Verkaufspreis 49,– EUR.

Designer sind Einzelkämpfer, die sich auch mal "prostituieren" müssen, um erfolgreich zu sein. In "Designer Strich" suchen wir daher Freelancer, die ihre Dienstleistungen anbieten. Verbunden mit einem Porträt, einem Foto des "Arbeitsplatzes", und einer Auswahl von 3-5 Arbeiten, schaffen wir so einen Überblick über die deutschsprachige Freelancer-Szene, mit Kontaktdaten, Vorlieben und weiterem Wissenswerten. Die Teilnahme ist KOSTENLOS!

http://www.zeixs.com/upcoming_designerstrich.php

'Yesterday's Tomorrows' - Rian Hughes Collected Comics. 256 pages 265x197mm, $ 47.50 - Get it here! or at Amazon.de

This is a luxury collection of comics by Rian Hughes, Master illustrator and designer, the man who has done more for comic book design than anyone else. Contents include Grant Morrison's reworking of the classic British comics character, Dan Dare, set in a mass unemployment 1980s in which Dare is no longer sure of his place in the England around him. "Science Service" co-written with John Freeman allows Hughes full rein for his retro style. In Raymond Chandler's "Goldfish", adapted by Tom DeHaven, he captures the noir shadows in a clever use of 2-colour artwork. Also in the book are Really & Truly (also written by Grant Morrison) from 2000 AD and a selection of sketchbook pages. It is produced in an embossed casebound edition with an introduction by comics guru Paul Gravett. This edition is limited to 3000 copies worldwide. Grant Morrison is one of the most celebrated British comics writers and Rian Hughes is very well respected in the design community having won many awards for his work.

Schneller als jedes andere Massenmedium reflektieren websites ästhetische Tendenzen und Strömungen, schließlich werden sie von abertausenden Betreibern täglich gehegt und gepflegt. Wer also wissen will, wohin sich Design, Musik, Grafik, Kunst und alle anderen kreativen Bereiche entwickeln, braucht eigentlich nur einen Internetanschluss und Spürsinn.


Nach dem ersten „websites“ sind nun einige Jahre vergangen, höchste Zeit also für eine neue Bestandsaufnahme. Wir haben uns wieder auf die Suche gemacht nach den originellen, interessanten und kreativen Seiten im Netz. So präsentiert websites2 einen guten Teil der Bandbreite, die im www zu finden ist. Wie schon im ersten Band sind die Seiten nach Kategorien sortiert, darunter Graphic Design, Art & Artists, Music, Photography, Illustration, Fashion, Personal Reference, Typo, Sports, Animation, Magazines, Online-Shops, und und und... Angaben zu den Produzenten, Autoren und Gestaltern ermöglichen eine Kontaktaufnahme zu den kreativen Geistern, die dahinter stecken.

Gebundene Ausgabe: 670 Seiten
Sprache: Deutsch, Englisch
ISBN 978-3-939998-17-4
Größe: 12,5 x 12,5 x 6,4 cm
Preis: Euro 19,95 « order «

PS: Diverse Website by Pixeleye sind ebenfalls enthalten!

Ein Individuum schaffen – genau das haben die Designer in „Great New Characters“ getan. Dieses Buch sammelt einzigartige Charaktere in den unterschiedlichsten Formen, Techniken und Stilen « 2D « analog « digital « 3D « Animated « Vinyl « Paper « Plush & Textile « Street & Urban « Readymades (Fotos von Dingen, die schon aussehen, wie Gesichter oder Figuren) « und mehr. Wie immer haben wir die interessantesten, originellsten und besten Einsendungen ausgewählt.

Gebundene Ausgabe: 670 Seiten
Sprache: Deutsch, Englisch
ISBN 978-3-939998-18-1
Größe: 12,5 x 12,5 x 6,4 cm
Preis: Euro 19,95 « order «

COLORS Notebook ist ein Projekt, das auf Initiative von COLORS Magazine in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou in Paris und Reporter ohne Grenzen, einer Organisation zum Schutz von Pressefreiheit und zur Verteidigung von Journalisten in aller Welt, entstanden ist.

COLORS Notebook ist eine „Sondernummer“ von COLORS, die 50 leere Seiten enthält. Wer sie bekommt, kann sie füllen mit was und auf welche Art er will. Seit 2006 werden Tausende von COLORS Notebooks regelmäßig in alle Welt verschickt, um jener Menschheit eine Stimme zu geben, die niemand hören will: chinesische Gefangene, geistig verwirrte Menschen, südafrikanische Kinder, Künstler, Astronauten, aber auch ganz normale Durchschnittsmenschen. Tausende Menschen, unterschiedlich und doch gleich, haben ihr Notebook gefüllt und tun dies auch weiterhin: mit Botschaften der Kreativität, Fantasie, Verzweiflung, Angst, Bedrückung.

Jedes Exemplar von COLORS Notebook, das an COLORS zurückgeschickt wurde, ist einzigartig. Eine Nummer von COLORS ohne Filter, Redaktion oder Zensur. Eine Ausgabe, in der jeder frei ist, seine Geschichte zu erzählen und über Worte, Zeichnungen oder Fotos Botschaften in die Welt zu senden. Eine Ausgabe, um Anmerkungen oder Gedanken mit anderen zu teilen. Eine andere Art, um „dem Rest der Welt“ eine wirkliche Stimme zu geben.

Die Originale von COLORS Notebook wurden im Rahmen der Ausstellung “Fabrica: Les Yeux Ouverts” gezeigt, die in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou veranstaltet wurde und neben Paris (2006) bereits auf der Mailänder Triennale, im Shanghai Art Museum (2007) und im Shiodomeitalia Creative Center in Tokio (2008) zu sehen war.

Einige COLORS Notebooks wurden für ein Medienprojekt ausgewählt, das im Frühjahr 2008 bei Birkhäuser erscheint und aus den Volumen Faces und Violence besteht.

www.colorsmagazine.com/notebook



COLORSNOTEBOOK “FACES”

Die Seiten in “Faces” enthalten eine Sammlung von Porträts und Selbstporträts, die aus den Werken Tausender Menschen aus der ganzen Welt ausgewählt wurden, die die Seiten ihres Notebook mit ihren Gedanken und Gefühlen zum Thema “Gesichter” gefüllt und an COLORS zurückgeschickt haben. Einige Ausdrucksweisen sind sehr persönlich, andere grausam politisch.

© Sfaustina
Künstlerin und Grafikdesigner, USA
Ich wollte bei einem Projekt mitmachen, bei dem man auf Menschen zugeht und das Leben dokumentiert. Als ich an dem Notebook arbeitete, wollte ich andere an meinem Leben teilhaben lassen. Auf einem Fototermin in Belize und Guatemala dokumentierte ich verschiedene Zeitspannen. Ich hatte das Notebook immer und überall dabei, bis ich es in einen Briefumschlag stecken musste.



© Cesare Bignotti alias Sinnlose Idee, 1981
Grafikdesigner, Italien
Ich kommuniziere, was ich denke, ohne Filter oder Ängste. Meine Botschaft ist in meiner Arbeit enthalten, aber sie ist nicht auf den ersten Blick zu erkennen. Ich sehe sie als Kode, Symbole, die entschlüsselt werden müssen. Meine Arbeit entspringt der Leidenschaft, nicht der Mode. Wenn ich meine Einstellung ändern würde, meine Art des Schaffens oder der Kommunikation, hätte ich das Gefühl, ich hätte aufgegeben.

© Diego Beyró, 1984
Künstler, Argentinien
Wir leben in einer Gesellschaft, in der es schwierig ist, seine ehrliche Meinung auszudrücken. Die Mienen der Menschen sind fantastisch und selbstverständlich ausdrucksfähig. Die gleichzeitige Arbeit der Gesichtsmuskeln ermöglicht Tausende Kombinationen, die Unterschiedliches ausdrücken. Mich faszinieren Gesichter und die Art, in der sich die Gesichtsmuskeln aufeinander abstimmen, um unterschiedliche Bedeutungen auszudrücken. Vom künstlerischen Standpunkt aus weiß ich nicht, ob es interessant ist, ein Gesicht zu zeigen, aber sicherlich ist es die ehrlichste Sache, die man tun kann. Denn Gesichter lügen nur selten.



© Juliana Stein, 1970
Fotografin, Brasilien
Für mich bedeutet “Er, sie oder es” [der Titel ihres Notebook] die Zweideutigkeit des Lebens als solches: Dinge, die gleichzeitig verborgen und offensichtlich sind. Wo wir etwas Bestimmtes erwarten, kommt etwas völlig Anderes zustande.

© Jacob Schere, 1971
Fotograf, Japan
Mich interessierte die Idee, eine Zeitschrift aus dem Nichts zu schaffen. Über alles Kontrolle zu haben, anstatt den Launen eines Herausgebers ausgeliefert zu sein. Ich habe eine Kombination aus Texten und Bildern zu einem Stück expressionistischem Realismus zusammengestellt. Wenn jemand mein Notebook öffnet und sieht und fühlt was ich sehe und fühle, habe ich mein Ziel als Expressionist erreicht.

© Monika Aichele, 1971
Illustratorin, Deutschland
Meine Porträts sind keine richtigen Porträts. Es sind vielmehr Prototypen einer Figur, die meiner Einbildungskraft entsprungen sind, es sind „geistige Porträts“. Normalerweise ist es das Gesicht, das Gefühle ausdrückt und die Körpersprache unterstützt. Aber das Gegenteil zu machen, Körpersprache und Gesichtsausdruck zu vertauschen, kann ebenfalls vieles ausdrücken. Das Gesicht ignorieren oder nicht zeigen, dass es andere Botschaften bringt. Ein Bild ohne Gesicht kann den Betrachter widerspiegeln, und sein Gesichtsausdruck wird dann zum Mittelpunkt des Bildes.

In “Violence” sind Werke gesammelt, die aus aller Welt eingegangen sind. Sie sind eine Anklage gegen Gewalt und berichten von den Ungerechtigkeiten in der heutigen Gesellschaft. Für den Großteil der Teilnehmer an diesem Projekt wurde Notebook zum Sprachrohr ihrer Verzweiflung, Trauer und Furcht vor Krieg, Gewalt und ihren Auswirkungen.

© Eduardo Bertone, 1977
Grafikdesigner, Argentinien
In meinem Notebook sollte alles stehen, was ich in keinem anderen Projekt sagen kann. Ich wollte auch Dinge aussprechen, die andere sagen wollen, aber nicht können. Ich habe mich vorwiegend auf die Konsumgesellschaft konzentriert, und das Symbol dafür sind die Vereinigten Staaten, weil sie eines unserer größten Probleme sind. Als ich an meinem Notebook arbeitete, hat mich das sehr geärgert, und ich habe mich darauf konzentriert.



© Bill Clark
Schriftsteller und Insasse der Todeszelle, USA
Ich brauche Geld, um einen Privatdetektiv anzuheuern, der die Regierung anklagt und die Korruption bei der Polizei aufdeckt, die zu meinem ungerechten Todesurteil führte. Ihr müsst Petitionen schreiben und alle alarmieren, die gegen die Todesstrafe sind und vor allem dagegen, einen unschuldigen Mann hinzurichten. Ich brauche Menschen auf der ganzen Welt, die sich für mich einsetzen, ihre Stimmen und ihren Einfluss benutzen, um mich zu befreien.

© Anasswa Ham, 1970
Künstler, Uganda
Unschuldige Menschen meines Stammes sind umgekommen. Meine Eltern, meine Brüder und Schwestern wurden vor meinen Augen umgebracht. Die Mörder kochten ihr Fleisch und zwangen mich, davon zu essen. Sie rissen ihnen die Kleider vom Leib, und ich sah die Nacktheit meiner Eltern, bevor sie getötet wurden. Sie schnitten ihnen Nase, Ohren und Lippen ab und zwangen meine Eltern, sie zu essen. Dann töteten sie sie.

© Pascal Hachem, 1979
Libanon
Ich bin am 4. Juli 2006 abgereist und war für drei Monate in Zürich. Ich habe alles so gelassen, als ob es nur für ein paar Tage wäre. Alle meine Sachen lagen noch auf dem Tisch: Mein Skizzenbuch, meine Notizen und meine Stifte, ganz sauber aufgereiht. Und plötzlich kam es ganz anders, mit einem SMS, das ich am 12.07.06 um 14 Uhr 33 von einem Nachbarn bekommen habe. Unser Notebook ist voller Blut, und bei uns riecht frische Luft nach Schießpulver. Jetzt haben wir viel zu erzählen. Bitte schickt einfach ein leeres Notebook ein, im Namen des libanesischen Volkes. Ich weiß nicht, ob unsere Stimmen je Gehör finden, aber ich kann mir auch nicht vorstellen, was sonst passieren soll.

© Isotta Dardilli, 1971
Art Director und Künstlerin, Italien
Ich mache das Licht in der Küche aus, stelle den Aschenbecher hin, mache das Licht wieder an. Ich öffne die Schranktür, die Mülltonne, leere den Aschenbecher. Bevor ich zurückgehe, denke ich: „Habe ich alles jetzt?“. Ich gehe wieder ins Bett. Alles klar. Lege mich endlich hin… Oh Gott, nicht drüber nachdenken. Ich stehe auf, denke nicht drüber nach, gehe noch mal in die Küche, mache die andere Schranktür auf, ohne dran zu denken, nehme die Pillen, ein Glas, die Flasche Wasser, gieße mir einen Schluck ein, mache den Mund auf, schlucke, noch mehr Wasser, stelle das Glas hin und lege die Schlaftabletten weg… diesmal habe ich sie alle genommen, die ganze Schachtel. Ich mache die Lichter aus und gehe zurück ins Schlafzimmer. Ich kann nicht schlafen. Ich kann nicht schlafen. Was soll’s, dann zeichne ich eben.

COLORS
Zu den Aktivitäten von Fabrica gehört auch die Herausgabe von COLORS, das von Benetton Group finanzierte Magazin in drei zweisprachigen Ausgaben - Englisch plus Italienisch, Französisch oder Spanisch.

Die komplette Reihe von COLORS war in der Ausstellung 25/25 im Design Museum in London (29. März-22. Juni 2007) zu sehen, in der die 25 Designobjekte gezeigt wurden, die die letzten 25 Jahre am meisten beeinflusst haben.

Das Magazin hat Auszeichnungen von Medien in aller Welt erhalten, wie beispielsweise von Good Magazine, zweimonatlich erscheinendes US-Kultur- und Gesellschaftsmagazin, das die ersten dreizehn, unter der Leitung von Tibor Kalman entstandenen Nummern in die Reihung der 51 besten Magazine aller Zeiten aufgenommen hat, oder von der spanischen Tageszeitung La Vanguardia, die COLORS unter die Kulturmagazine einreiht, die im globalen Panorama am stärksten im Trend liegen. Vor kurzem wurde COLORS in die dreiteilige, in Kanada produzierte Dokumentation Inside the great magazines aufgenommen. Darin wird die Entwicklung von Magazinen von den europäischen Anfängen bis zur aktuellen Popularität analysiert, zusammen mit dem starken Einfluss, den sie auf unsere soziale, politische und kulturelle Identität ausüben.
COLORS wird in über vierzig Ländern vertrieben und ist auch in Internet (www.colorsmagazine.com) präsent.