Cool! Endlich kommt der zweite Teil von "New masters of Photoshop" - der erste Teil gehört zu meinen Alltime-Faves.



New Masters of Photoshop: Volume 2 is a showcase of the most innovative, inspiring, and imaginative digital art created in Photoshop today, featuring examples of photorealism, abstract art, graphic design, storytelling, fantasy art, and commercial illustration. This site provides just a glimpse of what you'll discover in the book and it's companion CD.

All of the designers in this book are recognized, not only for their mastery and expertise in using Photoshop, but because they use it in interesting and unique ways to transfer their visions to print or screen.

Each designer’s chapter is a journey of deconstruction into one of their images, showing you the techniques and workarounds they used to create the image. Much more than this, though, each author tells you how they think offering a unique insight into the digital artist’s life and art.

Wie sieht Ihre Lieblingsmusik aus? Wie kann man pure Energie oder raffinierte Lounge-Sounds optimal visualisieren? Und wie muss solch ein Produkt verpackt sein? SONIC bietet Antworten auf diese Fragen.



Auf 336 eindrucksvoll gestalteten Seiten werden die besten Designs aktueller Musik-Produkte, von der Gestaltung des Covers und der passenden Verpackung bis hin zum Konzertposter, präsentiert.

Dabei wird bewusst darauf verzichtet, die bekannten Standards der 60er und 70er Jahren wieder auf zu wärmen. Statt dessen konzentriert sich SONIC ganz auf erfolgreiche Lösungen aus zeitgemäßen Bereichen wie underground und indie Musik, pop, alternative rock und electronica.

Aufgrund des zunehmenden Einflusses von neuen Lösungen wie dem MP3-Format, ist attraktives Cover- und Verpackungsdesign für die stagnierende Musikindustrie zu einem entscheidenden Faktor geworden, Musik in traditionellen Formen weiterhin verkaufen zu können.

SONIC ist ein inspirierendes Quellenbuch für alle Musik-Insider und Grafiker, die sich mit der professionellen Verpackung von Musik auseinandersetzen. Aber auch für ein allgemeines Publikum von Konzertgängern, Geschenksuchenden und Allen, die sich für intelligente "pop" Kultur interessieren, wird SONIC mit seinen aufregenden und vielseitigen Visuals ein veritables "Must Have" sein.

Titel: Sonic: Visuals for Music
Editors: R. Klanten, H. Hellige, M. Mischler, S. Ehmann
Seiten: 336
Price: 39,90 Euro (D)
ISBN: 3-89955-040-4
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover
Erscheint: Juli 2004
www.die-gestalten.de

Hab mir heute im Taschen Buchladen in Kölle am Ring folgendes cooles Buch zugelegt:

Lowfat Graphic - Vector Motion Graphics (+DVD)



Eine visuelle Reise zu 96 heißen Motion-Graphic Zielen.
Die Evolution der bewegten Vektor-Grafik ist eine phantastische Geschichte. Es fing vor etwa 5 Jahren an, als Grafiker Fotografien in Liniengrafiken umwandelten und so den Bildern ein neues, frisches Aussehen gaben.

Jetzt, in der Welt des World Wide Web, können mit Macromedia Flash verblüffende bewegte Animationen geschaffen werden. Objekte können dynamisch bewegt werden. Vektor-basierte Animationen arbeiten besonders gut im Medium Fernsehen.

Hier werden über 50 Designer mit ihren Arbeiten vorgestellt. Lowfar Graphic ist ein Power-Paket aus einem Buch mit über 1000 Abb., einem Flip-Buch einer einer 90minütigen DVD.
228 S., 15 x 21 cm. (2003)

Das Buch ist ein einziges Kunstwerk, aufklappbar mit kleinem, herausnehmbaren Minibüchlein.

Zu beziehen auch für 50 Euro bei Koppmedien

Seit vorgestern liegt hier schon der brandneue "Die Gestalten" Verlag Katalog für den Herbst herum...



Wie immer aufwendig gedruckt...wow, da stehen uns wieder ein paar echte Klassiker bevor:

- Dos Logos: Der Nachfolger von Los Logos
- Type One
- Head, Heart and Hips: The big active book of sex :)
- Life of buddha
- Andersen
- Sonic
- The Creation

Es gibt neue Reviews auf meiner designbooks.net Website, die in Kürze endlich einen Relaunch erfahren wird:

» Lingua Universalis
» Attack Delay 3
» Nordic Youngblood
» Hotel Book Asia
» Japanese Graphic Design
» Inside Africa
» Berlin - City in space

BERLIN - CITY IN SPACE ist das zweite Fotobuch mit dazugehörigem Reiseführer in einer Serie, die außergewöhnliches Innendesign und visionäre Architektur der 50er bis 70er Jahre hervorhebt.



Es widmet sich Bauten, die zwischen 1950 und 1984 in der damals geteilten Stadt entstanden. Der 320-seitige Bildband mit über 200 Farbfotos porträtiert 82 Nachkriegsbauten Gesamtberlins. Diese sind thematisch gegliedert: Kinos, Kulturhäuser, Siedlungsbau, Ladenlokale, Restaurants und Bars, öffentliche Gebäude, Schwimmbäder, U-Bahnstationen und für sich stehende Projekte wie die Raumerweiterungshalle von der VEB Metallbau aus Boizenburg und das Futuro- Ferienhaus des finnischen Architekten Matti Suuronen. Zu jedem Thema ist ein Einführungstext vorangestellt.

Der mitgelieferte 72-seitige Bildband und drei 82 seitige Reiseführer (deutsch, englisch, spanisch) beschreiben alle Örtlichkeiten ausführlich. Da Berlin beste Voraussetzungen für einen Stadturlaub mit der ganzen Familie bietet, wird außerdem berücksichtigt, welche der dargestellten Ziele auch für Familien mit Kindern geeignet sind. Vom Vice Versa Verlag Berlin

Vince Ray ist sicher einer der authentischsten "Low-brow" Künstler Europas. Seine stärksten Einflüsse liegen bei Zeichnern wie Eric Stanton und John Willie, die Fetisch und Rock'n'Roll Ästhetik, alten Horror Filmplakaten, Comicbüchern und den old school Tattoos eines Sailor Jerry.



All diese Einflüsse hat er zu einem perfekten eigenen Style vereint und machen ihn heute unverwechselbar. Es ist somit alles da in seinen Bildern: "The weird and twisted tale of Vince Ray" ist das erste Buch, aus einer Serie des bekanntesten britischen Low Brow Künstlers Vince Ray. In diesem Buch werden auf 92 Seiten Arbeiten aus dem Schaffen der letzten 10 Jahre abgebildet. Paintings, T-Shirt Designs, Skizzen, Illustrationen und Fotos.

Zu beziehen über Klang und Kleid

Bestellnummer: ISBN-0954598505
Preis: 31.- EUR

rebel:art: Das internationale Magazin über die Avantgarde der Modernen Politischen Kunst.



Gesellschaft und Ästhetik, Politik und Kunst werden durch internationale Künstler I innen, Aktivisten I innen und Redakteure I innen auf bisher einzigartige Weise verbunden und zu einem innovativen Magazin verdichtet.

rebel:art ist ein Magazin für die Sinne und den Geist - ohne Schleichwerbung und Lifestyle - Attitüden, ohne überlange Mode- und Werbestrecken rebel:art widmet sich allen modernen Disziplinen der politischen Kunst, wie z.B. Culture Jamming, Adbusting, Street Art, Guerilla Art, Graffiti, Sticker, Software Art, Installationen, Architektur, Agitprop, Theater, Film, Video, Musik, Tanz, Literatur, Malerei, Design, Mode, Hacktivism, New Media Art etc.



Die Rubrik "short cuts" stellt kurz und knapp neue Projekte aus den genannten Bereichen, neue Bücher, Zeitschriften und CDs etc. vor; in den Rubriken "DNA micro und macro" porträtieren wir die Menschen hinter den Aktionen – hier werden neben Newcomern auch Stars der Szene interviewt ( geplant sind z.B. ausführliche Interviews mit Michael Moore, eToy, Richard Stallman, Naomi Klein etc. ); in "interface" schreiben verschiedene Redakteure zur aktuellen Kunst - und Kulturkritik und über die Schnittstelle Kunst - Politik; "creative cities"
ist eine Art alternativer City -Guide über Künstler I innen, Locations und Projekte der jeweiligen Städte; den Hauptteil bildet ein Thema zu dem 8 Künstler eingeladen werden, um auf jeweils zwei Seiten ihr persönliches Statement abzugeben; daneben gibt es noch eine Portfolio Rubrik, eine Agenda, etc. etc.



Jedem Heft wird eine CD-Rom beigelegt mit Musik, software art, Videos, Fonts, eBooks, Stickervorlagen etc.

Der neu gegründete rebel:art Verlag veröffentlicht Anfang April das erste Magazin über die Internationale Avantgarde der Modernen Politischen Kunst

rebel:art ist das neue internationale Netzwerk für Moderne Politische Kunst. Seit einem Jahr arbeiten der Kommunikationswissenschaftler Alain Bieber und der Designer Ioannis Karanasios mit über 20 internationalen JournalistInnen und KünstlerInnen an dem neuen Projekt. Sie gründeten einen eigenen Verlag und veröffentlichen nun Anfang April die erste Ausgabe des neuen Kunstmagazins.



rebel:art ist ein non-profit Projekt und organisiert u.a. auch Ausstellungen und Projektförderung für junge engagierte Kunst und KünstlerInnen. Die Devise des Kollektivs ist „Künstler aller Länder vereinigt Euch – connecting art and activism!“. „Den AktivistInnen und KünstlerInnen fehlt einfach eine internationale Plattform und ein Medium für Moderne Kunst und Politik des 21.Jahrhunderts“, so Alain Bieber, „um vernetzt und miteinander die globale Art-Résistance zu kreieren.“

Die thematische Bandbreite deckt mit Culture Jamming, Adbusting, Hacktivism, Musik, Literatur, Urban-, Media-, Software- und Guerilla Art das gesamte Spektrum im Bereich zeitgenössischer Kunst, Kultur und Politik ab.

Das Thema der ersten Ausgabe ist „How to provoke today?“ – Provokation in der Kunst als Lebenselement unserer Gesellschaft. Mitgewirkt an der ersten Ausgabe haben über 30 internationale KünstlerInnen wie z.B. Stephan Rürup (TITANIC, Deutschland), Wu-Ming Foundation (Q, Italien), LOKISS (Urban Artist, Frankreich), Peter Lau (Brand1, Deutschland), Recife (Freier Künstler, Brasilien), Alexander Brener / Barbara Schurz (Freie Künstler), Hans Bernhard (Media Artist, Österreich), Delaware (Grafikstudio, Japan), Kenneth Hung (Media Artist, USA) u.v.m.

164 Seiten mit CD-ROM
Format: 22 x 18,5 cm
Hardcover, 4farbig
Release: 01.04.2004
deutsch / englisch
Preis: 12 Euro
ISBN 3-9809407-0-5
ISSN 1613-3021

Ein tolles Magazin mit massig interesanten und ansprechenden Themen verpackt in ein spannendes und frisches Layout. Holt Euch das Magazin unter www.rebelart.net

Illustrator CS von Tanja Jakob
Kreative Gestaltung Druckvorstufe Workflow
Für Mac und PC



Dieses Workshop-Buch zeigt ambitionierten Anwendern, Grafikern und Designern, wie sie Illustrator CS im Printbereich kreativ und optimal einsetzen können. Sechs große Business-Projekte vermitteln Ihnen alle Grundtechniken, die zur Erstellung professioneller Illustrator-Grafiken notwendig sind. Sie erhalten außerdem eine Fülle wertvoller Anregungen und Praxistipps sowie wichtige Informationen zu Prepress, Workflow, Usability und zur Interaktion mit InDesign CS und Photoshop CS.



Mit seinen umfangreichen Schautafeln, Tastaturkürzeltabellen und Übersichten zu den Programmfunktionen eignet sich dieses Buch auch als Nachschlagewerk für die tägliche Arbeit. Eine Sammlung von "Inspirationen" diverser Illustratoren und ein Glossar runden das Buch ab.

Aus dem Inhalt:
Projekt 1
Geschäftspapiere: Layout, Typografie
Projekt 2
Infografiken: Gestaltungsregeln, Diagramme, Schaubilder
Projekt 3:
Großfläche: Auflösung, Farbe, Druckvorstufe, Farbwahrnehmung
Projekt 4
Portraits: Zeichenregeln, Gestaltungsmöglichkeiten, Manga
Projekt 5
Anzeige: 3-D-Effekte, PDF-Export
Projekt 6
Cover: Konsistente Gestaltung, Vorlagen für CD-, DVD- und Platten-Cover

Fazit:
Das Illustrator CS Buch kommt durch ein relativ unerotisches Cover auf den ersten Blick recht unscheinbar daher. Man vermutet ein eher technisch angehauchten Titel, der wenig visuell und trocken-sachlich an das Programm Illustrator herangeht. Da Punkten im direkten Vergleich die Bücher von Galileo Design oder Addison-Wesley im Buchladen bzw. Regal allein durch die den Designer ansprechende Covergestaltung, die hier eigentlich eher nach hinten losgeht. Dafür kann die Autorin allerdings nichts, da das eine, wenn mir auch unverständliche, Entscheidung des Verlages ist und auf einem Gesamtkonzept der Designreihe von Hanser beruht. Da legt man sich völlig unnötig Stoplersteine in den Weg und rauscht ersteinmal an der visuell orientierten Zielgruppe vorbei.



Schlägt man allerdings das Buch auf ist man äußerst postiv überrascht. :) Die Gestaltung ist frisch und durchgehend farbig gehalten. Die Inhalte werden an Hand von verschiedenen Projekten nachvollziehbar vermittelt und machen Spass. Wer noch nie mit Illustrator gearbeitet hat, bekommt Lust sich auf das Programm einzulassen. Man merkt das hier viel Zeit und Herzblut investiert wurde. :) Die Grafiken im Buch sind alle gut gelungen, mit Ausnahme der Programm Screenshots die etwas matschig und unscharf wirken.

Insgesamt ein wirklich gelungenes Illustrator Buch, das für jeden ambitionierten Einsteiger und leicht fortgeschrittenen Benutzer geeignet ist. Einzig das unattraktive Cover schmälert das sehr positive Gesamtbild.

Im Internet:
Website mit allen Beispielen aus dem Buch sowie wertvollen Zusatzinformationen unter www.illustratorbuch.de
348 Seiten, Kartoniert
Erschienen am: 15.03.2004
ISBN 3-446-22595-1
€ 49,90 (D) / € 51,30 (A) / SFR 84,00

Das neue IdN 10, das trendige Design Magazin aus Hong-Kong, ist in Deutschland verfügar!

Vol. 10 - No. 4 available through Europe, Shocking Colours Issue, incl. CD-Rom, full colour



IdN - International Designers Network always a few steps ahead of current trends, IdN (international designer 's network),a carefully compiled digital design magazine, deserves its status as an authority and decisive source of information for the latest developments and global market news concerning the international design scene. Since 1992 topic-based issues have been discussing current develop- ments,introducing software and indispensable tools as well as ground- breaking new designers. Regarded an indispensable reference tool by the design community, this Hong Kong-based magazine offers separate editions for the Asiatic and English-speaking market.

Die Gestalten Verlag distributes IdN throughout Europe.

Major Features: Shocking Colours Creative Countries: Sweden Ideas: Webzine Gallery + Diary: Syrup Motion Gallery: Yu+co and Kyle Cooper Comic: To-Fu Contributors of the major: Alexia Starzinsky & Albrecht Maschelknantz, Rodney Greenblat, Shintaro Miyake, Tom Dixon, Pleix

by IdN 92 pages, 23,5 x 29,5 cm, released: February 2004, Price: €20 / £12, ISBN: order no. 8014