Big Active ist für seine knalligen Zeichnungen bekannt und hat sich besonders in der internationalen Musik- und Medien-Branche einen herausragenden Ruf erarbeitet. Das Design-Studio aus London arbeitet mit einigen der derzeit wohl besten Illustratoren und Fotografen eng, aber flexibel zusammen. Die kreativen Synergien, die aus diesen Kooperationen entstehen, bilden einen essentiellen Teil des Selbstverständnisses sowie der Ästhetik von Big Active und dürften gleichzeitig als Agenturkonzept in dieser Konsequenz einmalig sein.



Dieses Buch zeigt die sexy Seite von Gebrauchsgrafik und ihrer Anwendung und spielt mit dem Thema des sinnlichen Genusses sowie der Verführung des Betrachters. Dem Leser werden aktuelle freie und Auftragsarbeiten von Big Active und ihren Kollegen präsentiert, die head, heart und hips (Kopf, Herz und Hüften) in Schwingung versetzen.

Obwohl es auch einzelne klassische Projekte beinhaltet, besteht der Großteil des Buches aus neuen Arbeiten, die extra hierfür erstellt
wurden.

Head, Heart and Hips bietet somit ein sinnlich verlockendes Kaleidoskop von Ideen, Stilen und Interpretationen. Es finden sich Beiträge von Jasper Goodall, David Foldvari, Kristian Russell, Shiv, Kate Gibb, René Habermacher & Jannis Tsipoulanis, Simon Henwood, Vava Ribeiro, Daniel Stier, Will Sweeney, Geneviève Gauckler, Patrick Ibanez, Mat Maitland, Kam Tang, Rachel Thomas und Erwan Frotin. Jeder Designer wird zusammen mit möglichen Einsatzbereichen und Perspektiven seiner Arbeiten vorgestellt.

Von: Big Active / Die Gestalten
ISBN: 3899550609
Preis: 39,90 Euro (D)
Format: 192 Seiten, vollfarbig, Hardcover

Mehr Designbücher unter: www.designbooks.net

Obwohl Buddhismus durch prominente Anhänger wie Beastie Boy Adam Yauch oder Schauspieler Richard Gere weltweit bekannter geworden ist, weiß man im Westen noch wenig über Buddha selbst. In „Life of Buddha“ erzählt die junge japanische Illustratorin Miho Sadogawa aka Erotic Dragon durch ihre, auf einem traditionellen buddhistischen Malstil basierenden Zeichnungen die Lebensgeschichte dieser religiösen Figur.
Das Ergebnis ist ein opulentes visuelles Fest, das Kinder und Erwachsene sowohl bezaubern als auch informieren wird.



Ihre Illustrationen bringen westliche Einflüsse von Gustav Klimt, Art Nouveau und Möbius mit traditionellem japanischen Grafikdesign sowie den futuristischen Bilderwelten des Manga zusammen. Die daraus entstehende Mischung ist der gleichzeitig originelle und treffende Stil für das Material. Die großformatigen Seiten visualisieren die königliche Kindheit Siddharthas, seine Ausbildung, sein spirituelles Erwachen und seine Lehrreisen als Buddha. Das Buch beinhaltet auch einen beeindruckenden Altarfalz, auf dem Buddhas Kampf gegen die eigenen bösen Gedanken dargestellt wird.



Der einmaliger Illustrations- und Design-Stil von Erotic Dragon ist in mehreren Publikationen zu bewundern und ziert auch das Cover von dgvs "Grimm: Die Illustrierten Märchen der Bruder Grimm".



Fazit:
Ich bin schon seit geraumer Zeit ein großer Fan von Miho´s Zeichenstils und so fasziniert mich auch dieses Buch, dessen Illustrationen voller Magie und Geheimnisse sind. Wow!

Von: Erotic Dragon
Editors: Robert Klanten und Hendrik Hellige, Die Gestalten Verlag
ISBN: 3-89955-053-6
Preis: £23, $42, €29,90 (D)
Seiten: 88
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover, Altarfalz

Mehr Reviews unter www.designbooks.net

Craig Robison´s süüüüüüüüüüüsses Büchlein. ;-)

Neues Action Toys Buch von IdN. Ich habs auf der Pictoplasma Konferenz gesehen: Must-have! ;-) Kommt Ende November. Erhältlich bei Koppmedien.

Designer entdecken die Faszination von 3D-Puppen und -Figuren, neuerdings solche aus Vinyl gefertigt. ...und Sammler ebenso. IdN, die Kreativ-Schmiede aus HongKong, hat wieder den Finger am Puls der Szene und zeigt 3D-Vinyl-Figuren und den gesamten Produktionsprozeß vom ursprünglichen Konzept des Designer über das erste 3D-Muster zum (verkaufs-)fertigen Produkt.



Overview:
VINYL WILL KILL! is a book about the fascinating and growing genre of 3D Designer Toys, and the PROCESS from initial concept in the designer's head, through to how it finally makes it to the shelf, and to collectors around the world.

VINYL WILL KILL! is a transparent look at this often difficult and highly collectible medium, explored through a series of exclusive one-on-one interviews with some of the best 3D vinyl designers and producers on the planet.

VINYL WILL KILL! is a fascinating insider's look at the working processes of some of the most successful designers and artists in the world today: The ultimate backstage pass. A book for any professional designer, or anyone interested in how a great idea finally makes it to a finished product...and how much blood, sweat and pixels are spilled along the way.

Contributors:
Tim Biskup / Kidbobot / Colette / Tim Tsiu / Rolitoboy / Bonus Toyz / Devilrobots / Masaru Ishiura (TGB) / Pete Fowler / Mark James AMDC / STRANGEco / Mars-1 / Rocket World / Biddies / Brian McCarty / Dorbel-Jim Woodring / Jeremyville / Critterbox / Nike Be@rbricks / Dave Kinsey / Doze Green / Fafi / Superdeux / IT Rangers Lab / Jason Siu / Enid by Dan Clowes / Bill McMullen / Nathan Cabrera / DESIGN Lab / Gary Baseman / Design is Kinky / Toy2r / Ox-Op Qee Show / Frank Kozik / Steven Lee / Jon Burgerman / Apak / Tado / Brothersfree / Thunderbirds / Head Lock Studio / Furi Furi / Flying Cat / Scarygirl by Nathan

Specifications:
• ISBN: 988-97065-0-4
• Toy Box Concept enclosing a book, poster and deck of hero cards
• Price: US$39.95

Book:
• 232 pages
• 218mm x 218mm
• 4 color printing

Box:
• 234mm(w) x 234mm(h) x 40mm(d)
• 4 color + Silver

Poster:
• 612.5mm(w) x 937.5mm(h)
• 4 color printing

Cards:
• 36 cards
• 4 color + silver

Funkstörungs Veröffentlichungs-Reigen 2004 mündet ins fruchtbare Finale. Mit dem ambitionierten Buch/DVD-Projekt "Isolated. Funkstörung. Triple Media", das im Oktober von !K7 und dem Berliner Design-Verlag "Die Gestalten" erstmalig auf der Frankfurter Buchmesse vorgestellt wird, fahren Michael Fakesch und Chris de Luca eine buchstäbliche Bilderbuchernte ein.



"Isolated" ist so etwas wie das Resultat ihrer Aussaat von ansteckendem Liedgut und keimtreibender Kommunikation. Von wegen "Disconnected" - Funkstörungs jüngstes Album hat ausgehend von elektronischer Musik für beste nachbarschaftliche Beziehungen zur digitalen und visuellen Kunst gesorgt.

Entstanden ist damit nicht nur ein inhaltlich breitgefächertes künstlerisches Format, das Einblick in die Ansichtssachen junger Talente und Köpfe bietet. Es ist auch ein aktueller Showcase zur Leistungsfähigkeit dessen, was in zahlreichen Homestudios auf der ganzen Welt an Produktions-techniken längst möglich ist - und wie professionell und kreativ sie eingesetzt werden.

"Isolated. Funkstörung. Triple Media" begann als Visual-Remix-Wettbewerb im vergangenen Jahr auf Funkstörungs Homepage im Internet (www.funkstorung.com/isolate). Die Resonanz war überwältigend: über 800 Designer reichten 1.200 Bilder ein, von denen 11 bereits als Inlets für das Cover-Artwork von "Disconnected" Verwendung fanden. Die hohe Qualität der Arbeiten überzeugte "Die Gestalten", hier mit einzusteigen und aus dem ursprünglichen "Isolated remix contest" eine crossmediale Präsentation aus Print, Musik und Video zu entwickeln. Deshalb erscheint nun ein Buch inklusive DVD als Projektdokumentation im Verlagsprogramm der Berliner Design Spezialisten und bei !K7 Records.

An der Ausschreibung über die Videos für die DVD zu allen Titeln von Funkstörungs "Disconnected" Album sowie den zwei Bonustracks, die unlängst auf der "Moon Addicted / Chopping Heads" EP veröffentlich wurden, beteiligten sich über 40 Künstler aus aller Welt. Die Liste reicht von Neuseeland, Australien, Hongkong, Singapur und Japan über Amerika bis ganz Europa. Zu den international bekannten Auserwählten zählen unter anderen MK12 (Kansas City), Francois Chalet (Zürich), Pfadfinderei (Berlin), Pleix (Paris), Bowling Club (Paris), Jewboy Corporation (Tel Aviv) sowie Mösco von Change Agent (New York). Auch deutsche Aufsteiger wie beispielsweise die Hamburger Designgruppe Giraffentoast oder die Berlinerin Maiko Gubler sind mit starken Bildern vertreten.

"Es gibt ja kaum eine Plattform für visuelle elektronische Kunst, mal abgesehen von sogenannten Club-Visuals, auf die glücklicherweise jetzt auch künstlerisch mehr Wert gelegt wird. Wir hatten schon immer einen besonderen Draht zu dieser Art der künstlerischen Kommunikation, deshalb gab es für uns auch von Anfang an den Plan, auch eine DVD machen. Das jetzt noch ein Buch dazu gekommen ist macht es hoffentlich schwer, diesen Aspekt der elektronischen Kunst einfach zu ignorieren", meint Michael Fakesch von Funkstörung.

Auf der DVD werden 32 Videos unterschiedlicher Künstler präsentiert, darunter Arbeiten mit Animationen und digitaler Tricktechnik, Kurzfilme und klassische Musik-Clips. Der Sound wurde eigens noch einmal neu gemastert und unterstützt Dolby Surround. Im Bildband sind über 100 Artworks, darunter Fotos, Montagen, Collagen und Designs, von insgesamt 56 Designern auf 160 Seiten abgedruckt. Für alle Musikliebhaber gibt es im Datenteil der DVD noch ein Verzeichnis mit 8 Remixes zu "Disconnected" als MP3s, von Funkstörung-Freunden wie Shadowhuntaz, Funckarma und Konsorten.

Preis: 29,90 Euro

Sprache: Englisch Broschiert - 160 Seiten - Die Gestalten Verlag
Erscheinungsdatum: Oktober 2004
ISBN: 3899551079

Aktueller Review von Designbooks.net

Manga Design



Manga spielen im kulturellen Mainstream Japans seit Jahrzehnten eine zentrale Rolle: Heute machen sie auch im Westen Furore: ihr Einfluss zeigt sich nicht nur bei Comiczeichnern sondern auch in der Werbung oder im Film. Woher aber kommt diese ungeheure Popularität? Warum werden in Japan allwöchentlich Mangas mit Auflagen in Millionenhöhe verschlungen?



In diesem Mangaguide erfahren Sie alles über das Phänomen Manga und seine Superstars. In 135 Einträgen von A bis Z werden die talentiertesten und einflussreichsten Mangakünstler von klassischen Maestros wie Osamu Tezuka (dem Schöpfer von Astroboy) bis zu den spannendsten Newcomern wie Reiko Okano vorgestellt. Bei jedem Eintrag finden sich biographische und bibliographische Informationen, Beschreibungen der Hauptfiguren und natürlich viele Beispiele der besten Cover und Zeichnungen der Künstler.



Der Autor: Amano Masanao schreibt seit über zehn Jahren über Mangakunst. Nach einer Tätigkeit als Redakteur beim Magazin Comickers ist er derzeit Chefredakteur bei Style, einem Monatsmagazin zur Kunst japanischer und nicht-japanischer Comics. 2002 gab er für FIFA ein Mangabuch heraus, das während der Fußball-WM in Japan verteilt wurde. Er lebt und arbeitet in Tokio.



» Fazit:
Ein epochales Werk über die Mangakultur und deren Superstars. Für Japan/Manga-Anhänger eh ein Muss, offenbart dieses Buch auch nicht Eingeweihten interessante Einblicke in diese faszinierende Kunst.

Inhalt: 8/10
Buchgestaltung: 8/10
Preisleistung 9/10

» Preis: 29,99 Euro

Taschenbuch - 576 Seiten
Taschen Verlag
Erscheinungsdatum: 2004
ISBN: 3822825913

Letzte Woche im Carharrt Shop in der Ehrenstrasse/Köln hat mich dieses Buch angelacht und ich konnte nicht anders als es zu kaufen. ;-) Gerade mal 20 Euros für einen sehr geilen Fotoband über BMX mit coolen Tricks!



Clauberg, Kay
Paradigm Shift
Contemporary BMX Photography. Engl.-Dtsch.
2004. 128 S. m. zahlr. meist farb. Fotos. 27 cm Kt
ISBN / Best.Nr.: 3932170717
Verlag / Hersteller: TROPEN
Preis: EUR 19.80

Bei Amazon bestellen!

Dieser Fotoband fängt die Leidenschaft und Lebenseinstellung der BMX-Fahrer ein und läßt den Betrachter ganz in diese Kunst des Fahrradfahrens eintauchen. Kay Clauberg versammelt Fotos und Texte von Menschen, deren Leben sich durch den BMX-Sport tiefgreifend verändert hat, indem das Fahrradfahren zum Mittelpunkt ihres Alltags wurde. Seine Bilder frieren die gezeigten Tricks im alles entscheidenden Moment ein und machen die Obsession erfahrbar, die zu immer kunstvolleren und gefährlicheren Manövern verführt. Die Kommentare der Fahrer, die szenetypische Schlagwörter abhandeln, stellen deren Ansichten und ihre persönliche Motivation heraus. Kay Clauberg, geb. 1970, ist seit über zehn Jahren Chefredakteur des freedombmx magazins.

Heute sind drei neue Sketchbooks von "Die Gestalten" gekommen. Sweet ;-)

Miss Van Sketchbook
Price: $15.00 €9.90 £7.90
ISBN: 3-89955-050-1
softcover, different paper stocks release: September 2004



Featured in Pictoplasma 2, Miss Van is a French artist with roots in the graffiti scene. Her voluptuous female characters can also be found in the streets of cities such as Paris, London, Barcelona and Montreal. They are playful reflections of her own feelings and character that are developed further to create a world of magical seduction

The Creation Sketchbook
Price: $15.00 €9.90 £7.90
ISBN: 3-89955-064-1
softcover, different paper stocks release: September 2004



Gifted Argentinean illustrator Christian Montenegro’s designs combine the emotions of Expressionism and the texture of woodblock prints with a distinctly contemporary feel. In addition to visually updating stories from the Bible’s Book of Genesis in dgv’s The Creation, his unique work has also been featured in Grimm and Übersee 2.

Index-A Sketchbook
Price: $10.00 €9.90 £8.00
ISBN: 3-89955-010-2



24 x 28 cm, 160 pages, softcover, different paper stocks Available again by mid of September 2004 !

Relying on instinct rather than expectations, Charles Wilkin of Automatic Art and Design visually deconstructs the boundary between fine art and graphic design through his unique use of collage, found objects, imagery and typography. As shown in dgv’s monograph Index-A, he has a way with cutting and pasting that beautifully combines the hitherto uncombinable.

Die 5 Gewinner des Photoshop CS Buches von Scott Kelby stehen fest und werden in den nächsten Tagen ihr Exemplar direkt vom Addison Wesley Verlag zugeschickt bekommen! Ich danke allen für die doch ziemlich rege Beteiligung. ;-)

In naher Zukunft wird es wieder eine Verlosung geben...

Addison Welsey war so freundlich, mir ein Interview mit Scott Kelby zuzuschicken. Er ist der Photoshop-Guru in den Staaten und ist in der internationalen Computergrafik-Szene wahrlich kein Unbekannter – unter anderem ist er Mitbegründer und Chefredakteur des „Mac Design Magazine“ und gefragter Photoshop-Experte. Sein Buch "Photoshop CS für digitale Fotografie" ist ein echtes Highlight unter den Photoshop/Fotografie Büchern!



1) Mr. Kelby, you are known as an expert of the creative computing scene and as a "Photoshop veteran". How did you get involved with digital image manipulation and picture editing?

Although my creative roots are in photography, I wound up making a living as a graphic designer, and that's where I was introduced to Photoshop. After years in the graphics business, I wound up founding a Macintosh magazine in the US and that magazine wound up sponsoring Photoshop seminars and that's how I would up on the training side of things.

2) Please name the major advantages of digital photography in Comparison with its classical forms?

In many ways, digital photography levels the playing field somewhat between professional and amateur photographers. One advantage professionals always had over amateurs was that they were willing to spend the money to shoot and process hundreds of photos during a shoot, whereas amateurs would shoot only a fraction of that, due to costs.

With digital, you only have to buy film (your camera's memory card) once, and now amateurs can, and often do, shoot hundreds of shots, making the possibility of getting "the perfect shot" that much more likely.

Another advantage pros had was that they would shoot Polaroids, besides their 35mm or medium format shots, to test the lighting, composition, etc. but now, with the color LCDs on the back of digital cameras, now even amateurs can see a preview of the lighting and see if they're on track.

Neither of these makes up for a lack of talent, but it certainly gives amateurs a better chance of getting "the shot" than they've ever had before.

3) What are the important changes and advances in the new edition of Photoshop CS for Digital Photography?

Photoshop CS is definitely the upgrade for digital photographers, and most of the new CS features are expressly for them, but the one feature that really stands out is the Shadow/Highlight feature. It's one of the best Photoshop features in history, and turns virtually unusable shots into "keepers."

4) What features do you miss and would like to see in future versions of Photoshop?

I'd love to see the ability to edit and make all your correction
working on a low res 72 ppi version of your photo, and then click one button and apply all your change to the high resolution version at once (like the old "LivePicture" application using the FITS technology from France. Give me that, and I'm a happy guy.

5) Where do you think photography is going to be in 5 years time? Hardware? Software? And in other aspects?

I think we'll continue to see the giant megapixel race continuing. Right now, 8 megapixels is becoming the pro-standard. By next year, it'll be 10, then 12, and on up. As for software, it's going to have to get faster as the file sizes get larger, and that's why I want to see the "work in low res, render in high res" feature I mentioned in the previous question to come around sooner than later.

6) Which technologies, hardware and software do you use personally for your own photographic work?

I pretty much do everything now using a Macintosh G4 PowerBook 15", which I love. As for software, I use Photoshop CS (of course) yet I use very few plug-ins--pretty much just the stuff from nikMultimedia, Extensis for cataloging images, and the odd plug-in here and there.

7) Who do you consider to be your "favorite" photographer and why?

I have a couple of favorites, for different things. I love Vincent
Versace's close up nature work, which is absolutely stunning. and I love the rock-n-roll portraits from Lynn Goldsmith. She's amazing. I love Stephen Johnson's panoramic landscapes, and some of the things I'm seeing from Photoshop WOW! Book author Jack Davis are very compelling as well. Why are they my favorites? These are the photographers whose work I can look at again and again and never get tried of.

8) Will you visit the Photokina in Cologne this year?

I've never been but I'm trying to go this time, but my schedule is so tight I might not make it. I hope I'll be able to. I love Germany, and I've never been to Cologne, so keep your fingers crossed for me. :)