Die Mai-Ausgabe der novum WORLD OF GRAPHIC DESIGN widmet sich wieder einmal ausführlich dem Thema Papier in all seinen Facetten und kommt zudem in einem äußerst überraschenden Outfit auf den Tisch:

Das Polypropylen-Material »Priplac Opaline« (Vertrieb: Arjo Wiggins) feiert hier als Magazin-Umschlag seine Premiere – und das in sage und schreibe acht verschiedenen Farben. Der novum-Leser hält somit entweder ein Exemplar in der Farbe Erdbeere, Himbeere, Hellrosa, Hellblau, Dunkellila, Ozeanblau, Zitrone oder Türkis in seinen Händen – die Wahl am Kiosk wird sicherlich schwer fallen.

Die anspruchsvolle Verarbeitung realisierte die Kessler Medien GmbH und belegte damit erneut, daß sie sich neuen Herausforderungen auf dem Drucksektor stellt und mit Bravour besteht. Und auch der in Berlin lebende Illustrator Marcel Eichner ließ sich bestens auf das Spiel mit der Transparenz ein und realisierte ein eindrucksvolles Cover-Motiv.

»Einen Plastik-Umschlag zu realisieren, war schon immer ein großer Wunsch von uns. Und daß es nun auch noch eine transparente Variante in verschiedenen Farbtönen geworden ist, ist ein zusätzliches Sahnehäubchen«, hört man hierzu aus der Redaktion. Im Innenteil kommen zudem fünf verschiedene Papiersorten zum Einsatz, um unterschiedliche Druckbilder und die Vielfalt des Marktes aufzuzeigen.

Das Thema Papier beziehungsweise bedruckbare Materialien wird natürlich weiterhin im Fokus des seit 1924 publizierten Fachmagazins novum WORLD OF GRAPHIC DESIGN stehen. Hierfür realisierte man nun auch eine neue Online-Plattform:
Unter www.creative-paper.de finden sich ab sofort Neuheiten aus dem Papiermarkt und dem Veredelungssektor, Informationen zur nächsten Creative Paper Conference sowie ein Forum, um sich untereinander und mit Experten auszutauschen.

Beim Designportal Lounge72 gibt es zwei neue Interviews mit MASA und Genevieve Gauckler.

Der neue ROGER ist da und hat sich gleich viel vorgenommen: im Jahr 2007 soll das etwas andere Designmagazin gleich drei mal erscheinen!



Was noch neu ist? ROGER ist wieder ein Stück besser geworden: wir berichten über das, was unter der glänzenden Oberfläche von Design stattfindet und in vielen anderen Designmagazinen kein Gehöhr findet. ROGER tummelt sich überall dort, wo mit Design experimentiert wird und berichtet über neue Entwicklungen und Ideen.

ROGER ist ab sofort im gut sortierten Bahnhofsbuchhandel, sowie in Design- und Kunstbuchhandlungen erhältlich – und das sogar weltweit! Wer ROGER bisher nicht im Zeitschriftenhandel gefunden hat, kann das Heft auch gleich online bestellen.

Das Titelthema von ROGER No. 4 lautet »Jetzt to come« und es geht um die Beteiligung der Designer an der Gestaltung der Zukunft. Darüber hinaus gibt es viele weitere interessante Artikel: einen Bericht über Design in Schweden oder ein Interview mit Malcolm McLaren.

Hier ein paar Fotos vom gestrigen Konzert mit Charley Horse und Thee Merry Widows im MTC in Köln.

Der Plattensammler von heute ist anders ­ die Plattenbörse jetzt auch, und sie heißt K u c h en p l at t e.



Die Tage, in denen sich passionierte Horden von Beatles­ und Elvisfans auf staubigen Börsen auf der Suche nach dem philippinischen B­Seiten Mixdown eines verblassten Hits die Ellebogen in die Seiten gerammt haben, sind wohl endgültig vorbei.

Die Plattensammler von heute sind jung, hip und im Musikgenre keineswegs festgelegt. Sie sind DJs, Produzenten, Musiker, Rocker oder Jazzfans, oder alles auf einmal. Sie suchen nach Jazz aus den 50ern, Easy Listening aus den 60ern, Funk aus den 70ern, Hip Hop aus den 80ern und Rock und Elektronik aus den 90ern.

Leider sind herkömmliche Plattenbörsen für diese Jungs und Mädels eher Folter: Wer steht schon gerne sonntags um 7 Uhr morgens auf, um sich dann bei plärrender Oldiebeschallung in einer hässlichen Halle vor Unmengen immergleicher Schlagerplatten und Classic Rock CDs wieder zu finden?

Die K u c h en p l at t e, initiiert von Defcon & Scope, selber leidenschaftliche Plattensammler, startet entspannt am Sonntagnachmittag ab 15 Uhr in der gemütlichen Atmosphäre des Studio Dumonts mit Kaffee und Kuchen und frischen Waffeln.

Die bekanntesten DJ ’s und Plattensammler der Region bieten handverlesene Schätze aus ihrer Sammlung an. Außerdem werden erstklassige Händler vor Ort sein.

Bei der Ku c h en p l at t e wird verkauft, getauscht und sich aus getauscht. Klar, dass die Musikauswahl dabei genreübergreifend ist. Von Hip Hop, Funk, Electro, Drum & Bass, House, Disco, Techno, Soul, bis zu Rock und Reggae wird alles dabei sein. Außerdem wird Second Hand – Kleidung von privaten Leuten angeboten. Vorteil: Man sieht direkt, wer die Sachen vorher anhatte und sie muffen nicht nach Altkleidersammlung.

Damit nicht nur die Sammler selbst ihren Spaß haben, sondern auch deren Begleitung, gibt’s ein Rahmenprogramm. Gemütliche Couchlandschaften laden zum plauschen und frische Waffeln zum naschen ein. Außerdem gibt’s im Studio Dumont die Möglichkeit leckere frisch gepresste Säfte zu schlürfen. Für passende Hintergrundmusik sorgen die anwesenden DJs. Zum Abschluss der Kuchenplatte gibt’s dann noch einen ausgewählten Musikfilm zu sehen.

Alle Infos im Netz unter: www.kuchenplatte.de

Die harten Fakten:
Name: Kuchenplatte – Platten und Kuchen
Beschreibung: Platten ­ und Klamottenbörse
Ort: Studio Dumont, Breite Strasse 72, Köln
Termin: Sonntag den 13. Mai 2007
Eintritt: Frei!
Publikums­Einlass: 15 Uhr bis 20 Uhr
Kinovorführung im Anschluss an die Börse, ca. 20 Uhr

Meine aktuelle Kolumne im neuen Dragracer Magazine 28 - jetzt am Kiosk!

artstübli organisiert und koordiniert nach der ersten erfolgreichen ARTig im Februar 2006 im Unternehmen Mitte Basel mit bis zu 150 Besuchern pro Tag, nun auch die Fortsetzung «ARTig 2007» Grafik-Art-Ausstellung im Exporaum mit 220m2 auf dem Schiff im Basler Hafen. Künstler aus der ganzen Deutschschweiz und dem Nahen Dreiland zeigen einen «ARTigen» Mix, kombiniert aus Street-Art, Graffiti, Photografie, Grafikdesign bis zu 3D-Installationen.



In Zusammenarbeit mit dem Schiff-Veranstaltungsteam, möchten wir die Grafik-Art-Ausstellung «ARTig 2007» in Kombination mit Musik/Clubprogramm (DJs/VJs) zu einem mehrtägigen «Happening» verschmelzen. artstübli hat den perfekten Partner für die ARTig 2007 gefunden: carhartt wird mitwirken und uns unterstützen, diesen dreitägigen Event
zu meistern. Wir rechnen über die drei Tage mit ca. 500–800 Besuchern.



Viele der Künstler werden während der gesamten Ausstellung anwesend sein. Dies ermöglicht, miteinander ins Gespräch zu kommen und mehr über die jeweiligen präsentierten Arbeiten und Vorgehensweisen zu erfahren. Folgende Künstler und talentierte Newcomer stellen aus:
Die Seiner (Streetart/Industriedesign, Thomas Walde/Alain Schibli/Florian Hauswirt, Aarau), Microbot (Digitale Malerei, Dave Fuhrer, Basel), SMASH (Graffiti Künstler, Basel), SHARK (Conquest-Creatives, Zürich), Reto Ehrbar (Raffinerie, Zürich),
The Invisibleheroes (Künstlerkollektiv, Basel), Pixelpunk&fuenteyfuente (3DInstall., Olivier Rossel/Thilo Fuente, Biel/Zürich), Macmeier (3D-Install., Martin Meier, München, D), Juicefoozle (Michael Fuchs, Grafik-Künstler aus Mannheim (D), Mizzo (Myriam Gämperli, Zürich), artstübli (Das Artgenossen Team mit eignem Auftritt, in Form eines urchigen Stüblis)

ARTig 2007
Organisation
artstübli – Philipp Brogli (Gründer und Koordination ARTig)
Das Schiff – Reto Keller und Crew (Events Schiff und Bookings)

Datum
27. – 29. April 2007

Ort
DAS SCHIFF – HAFEN BASEL
EXPORAUM (220m2)
Westquaistrasse 19, 4057 Basel, Telefon/Fax: +41 (0)61 631 42 40

Vernissage
Freitag, 27. April 2007, ab 19 Uhr / ab 23 Uhr “ARTig Party” im Schiff-Club

Ausstellung
Samstag, 28. April Ausstellung offen ab 14 – 22 Uhr
Sonntag, 29. April Ausstellung offen ab 12 – 19 Uhr

Für die Ausstellung wird Ende März 2007 eine eigene Website online geschaltet, welche dann unter www.artstuebli.ch/artig2007 ersichtlich ist und Besucher informiert. Ausserdem auf www.dasschiff.ch

Heute ist mein Pixeleye Pinstriping von Steve, the Pinstriper reingeflattert. Das Original ist ca. 40x30 cm groß, auf spezieller Platte. Zur Info: Das Teil ist Freihand mit speziellem Pinsel "lackiert".



Pinstriping ist eine Sonderform des Custompainting und gehört zu der großen Familie der in USA als „Lowbrow Art” bezeichneten Kunstformen. Seinen Ursprung hat es vornehmlich in der um 1940 entstandenen Hot Rod- und Custom Car-Szene, die als die einzige „proletarische” Kunstform seit der Bauernmalerei gilt. Weitere Einflüsse der Lowbrow Art sind Folklore aus Mexiko — hier besonders der Tag der Toten, Lucha Libre-Wrestling und christlich-religiöse Motive —, Ozeanien (Tikis), amerikanische Trivialmythen, traditionelle abendländische Tätowierungen und Comics. Da die Lowbrow Art bis auf wenige Ausnahmen (z. B. „Rat Rods”) stets handwerkliche Perfektion fordert, wird ein Pinstriper nicht nur nach Originalität seiner Motive, sondern auch und gerade nach Ausführung beurteilt.

Zur Zeit gibt es in den USA etwa hundert Berufsstriper und ein Vielzahl von Amateuren. Die zweitgrößte Pinstriping-Nation ist Finnland mit etwa 200 Ausübenden. An dritter Stelle folgt Großbritannien.

Pinstriper treffen sich gelegentlich zu — oft nichtöffentlichen — „Panel Jams”, wo man, im Gegensatz zu den Car Shows, Tafelbilder („Panel”) und gestripte Objekte zeigt und anfertigt. Oftmals arbeiten dabei mehrere Striper zusammen an einem Panel in „Jam Sessions”. Mehr über Pinstriping

Als Einstimmung auf den neuen Tarantino/Rodriquez Film "Grindhouse" kann ich diese DVD mit über 2 Stunden Trailern der folgenden Exploitation/Grindhouse/Trash/X-rated Movies empfehlen!

The Undertaker and His Pals (1966), The Flesh and Blood Show (1972), Women and Bloody Terror (1969)/Night of Bloody Horror (1969), Blood Spatter Bride (1972), I Dismember Mama (1974),Corruption (1967), The Butcher of Binbrook aka Graveyard of Horror (1971), Ginger (1971) , Italian Stallone (1970), a porno flick featuring a young Sylvester Stallone!, Creampuffs (1981), The 3 Dimensions of Greta (1972), Hard Candy (1976), The Centerfold Girls (1974), Panorama Blue (1974), Wicked Wicked (1973), Teenage Mother (1967), Charlie and the Hooker (1976), Mantango (1963), The Green Slime (1968), Destroy All Monsters (1968), The Crippled Master (1981), Werewolves on Wheels (1971),
The Pink Angels (1971), The Depraved (1974), They Call Her One Eye (1974), Maid in Sweden (1971), Behind Covenant Walls (1977), Secret Africa (1969), Shocking Asia (1974), Chappaqua (1966), Welcome Home, Brother Charles (1975), The Legend of N***er Charlie (1972), Boss N***er (1975), The Bullet Machine (1975), Death Drive (1977), The Raiders of Atlantis (1983), Star Crash (1979), Confessions of a Summer Camp Counselor (1977), Sunset Cove (1978), Super Fuzz (1980), Death Will Have Your Eyes (1974), Death Has Blue Eyes (1976), A Black Veil for Lisa (1968), Ironmaster (1983), The Rape of the Sabines (1962), The Deadly Spawn (1983), Devil's Nightmare (1971)

Zu beziehen bei Amazon.com für 15 Dollar! Kult! Von Synapse Films, von denen es auch noch einen zweiten (und bald auch dritten) DVD Teil gibt.

Das Münchener Design Studio TOCA ME hat seine eigene Unit in Second Life eröffnet und lockt nun die internationale Design Community in die dynamischste Online-Welt im Internet.



Die Design- und Eventagentur hat Second Life als neuen Bestandteil eines integrierten Kommunikationsansatzes in ihr Leistungsspektrum aufgenommen und unterstützt mittlere und große Unternehmen bei der Markeninszenierung im dreidimensionalen Raum. Dabei deckt TOCA ME sämtliche Stufen von der Beratung über Konzeption und Design bis zur Programmierung ab und forscht darüber hinaus nach neuen innovativen Marketingformen, um die Kunden hinsichtlich der neu entstehenden Möglichkeiten beraten zu können.

Nachdem in den letzten Monaten zahlreiche Agenturen den Hype aufgegriffen haben und ihre eigenen Repräsentanzen im Second Life eröffneten, ist TOCA ME bestrebt, einen Schritt über die reine Agenturpräsentation hinauszugehen und ihr bisheriges Konzept einer internationalen Design Community auch in der virtuellen Welt zu realisieren. Ronald Iberl, Managing Director der TOCA ME GmbH, erklärt: „Es ist nicht unser primäres Ziel, lediglich eine weitere brach liegende Insel mit Portfoliostellwänden und leeren Meetingräumen zu besitzen. Obgleich wir dies in nächster Zeit auch für Testzwecke implementieren werden, ist es uns von vorrangiger Bedeutung, einerseits die Designer aus unserem bestehenden Netzwerk für das neue Medium Second Life zu begeistern und andererseits unsere Community um herausragende kreative Köpfe aus der virtuellen Welt zu erweitern.“ Thorsten Iberl und Nina Schmid, Kreativchefs der TOCA ME GmbH, fügen hinzu: „Die Qualität des Designs im Second Life steckt noch in seinen Kinderschuhen. Es fehlen Designikonen, wie man Sie aus der realen Welt kennt.“

TOCA ME hat aus diesem Grund ihre Insel als Gruppe von mehreren Inseln aufgebaut – analog dem Gesamtkonzept der TOCA ME design community. Dabei steht der „watch me“-Bereich – eine eigene Insel innerhalb des TOCA ME Archipels – im Vordergrund, wo Arbeiten von herausragenden internationalen Multimedia- und Produktdesignern sowie Architekten präsentiert werden. In diesem Zusammenhang wurde ein „Call for Entries“ gestartet, mit dem Ziel Designer sowohl aus der reellen als auch virtuellen Welt zu animieren, Ihre Arbeiten einzureichen, welche in einem regelmäßigen Wechsel auf der TOCA ME island ausgestellt werden.



Die Aktivitäten werden umrahmt von Designevents wie virtuelle „Design Conferences“ und „Open Rooms“, für die TOCA ME sich bereits im First Life einen Namen in der internationalen Designszene machen konnte.

TOCA ME island: SLURL

Mehr unter: secondlife.toca-me.com

Pixeleye Interactive ist offizieller Medienpartner des Events.

The new Encore issue #31 is online. We're proud to present you lots
of fresh content:

*Design*
- See conference: 21st April in Wiesbaden, Germany
- fmx2007: 1. to 4. May in Stuttgart, Germany
- Design Law: Our brand new series on design law
- Forum Typography
- 1000 x European Architecture: Review and raffle
- colophon2007
- Typoshirt: T-shirt contest

*Film*
- 300: Review and raffle
- Movie tips
- Twin Peaks: DVD tip and raffle

*Art*
- 87 Fahrenheit: Exclusive photo series by Sandra Weimar
- Anne Lück: Illustration series and interview
- Palace of Trains: Photo series by Peter Ginter

Have a look, enjoy and spread the news!

Eine meiner derzeitigen Favourites sind Volbeat aus Dänemark, deren Mix aus Metal und Rockabilly gepaart mit hitverdächtigen Ohrwürmern sich in einer Endlosschleife in meine Ohren bohrt. Spielen übrigens am 12.4. im Underground in Köln, wo ich die Band wahrscheinlich fotografieren werde.

Wahrscheinlich, weil am gleichen Tag schon die Damen "Thee Merry Widows" spielen (MTC Köln) mit denen ich auch schon ein 90% Date habe, um sie abzulichten. ;)

Adobe und Partner zeigen Loesungen rund um die neue Creative Suite 3/ Branchengroessen Carlo Blatz, Erik Spiekermann und Doc Baumann als Sprecher/ John Loiacono, Senior Vice President Creative Solutions, eröffnet die Konferenz



Nach dem grossen Erfolg im Vorjahr mit mehr als 3.200 Besuchern lädt Adobe unter dem Motto "Feed your Imagination" am 23. und 24. Mai 2007 zur dritten Auflage des Kreativ-Events Adobe Live! ins EXPO XXI (www.expoxxi.de) in Köln ein. Auch in diesem Jahr werden die Besucher in praxisnahen Workshops und durch interessante Redner erfahren, welche Loesungen Adobe in den Bereichen Design, Web, Gestaltung, Layout, Animation, Film und Video zu bieten hat. Gemeinsam mit Partnern praesentiert das Unternehmen integrierte Kreativwerkzeuge und Loesungen rund um die neue Adobe Creative Suite 3.

Führende Design-Experten als Sprecher bei Adobe Live!
Ein weiteres Highlight fuer Kreative aus Verlagen und Agenturen, Designer, Fotografen, professionelle Videoexperten sowie Web-Entwickler sind spannende Vortraege bekannter Experten.

Dazu gehören der branchenbekannte Design- und Typografie-Fachmann Erik Spiekermann und der Flash-Experte Carlo Blatz sowie der Autor und Photoshop-Trainer Robin Preston. Zu den weiteren Referenten gehoeren unter anderem der Photoshop-Guru Doc Baumann, Uli Staiger von Lichtgestalten (Deutschland) und Designer Ole Peters von Sehsucht (Deutschland). John Loiacono, Senior Vice President Creative Solutions Adobe Systems, wird die Konferenz eröffnen.

Zudem erfahren die Besucher, wie Loesungen von Adobe und Partnern ihnen bei der Umsetzung ihrer Ideen helfen, um diese einfacher und effektiver auf Papier, auf den Bildschirm und auf mobile Geräte bringen zu können.

Die Voranmeldung und Registrierung zur kostenlosen Veranstaltung ist ab sofort unter www.adobelive.de möglich.

Content of NewWebPick Issue No. 9 follows:

* Activities Report
Shadow & Illusion of Postmodern Fantasy

* Global Competitions
HOW Promotion Design Awards

* Special Report: Graphic Monster
ajitacreative, byroglyphics, diografic, elephante, ghostco, gomezbox, illustanne, jilliantamaki, Lava, mattcipov, microbot, miguel, motomichi, shan, siljagoetz, itscartoon

* Elite Interviews
123KLAN

* Experimental Base
funkypunky, heliozilla, hellohikimori, hemingzhe321, jindou, lclermonte, masa, newperformance, squareonedesign, stephanie, stereoplastic, studio-output

* New Web Pick
amkashop, indexdesign, Kontra, Staynice, SHENGANG

"The world´s fastest Indian" mit Anthony Hopkins (im deutschen mit "Mit Hand und Herz" übersetzt) muss ich hier nochmal hochholen. Für Speed Freaks ist der Film auf jeden Fall ein Muss! Ich empfehle die Originalversion mit der herrlisch schnoddrigen Art, erhältlich bei Amazon.uk für schlappe 5 Pfund!



Invercargill, Neuseeland, in den 60er Jahren. Der Motorradfan und geniale Bastler Burt Munro (Sir ANTHONY HOPKINS) hat sein halbes Leben damit verbracht, seine 46 Jahre alte Indian zu perfektionieren. Er ist sich ganz sicher, dass er mit seinem Oldtimermotorrad Geschwindigkeitsrekorde brechen könnte. Wenn er es nur eines Tages bis ins amerikanische Bonneville schaffen könnte, wo sich in den perfekt flachen Salztonebenen von Utah Motorenfans aus aller Welt treffen, um Geschwindigkeitsrekorde zu fahren.

Als bei Burt eine Herzerkrankung diagnostiziert wird, entscheidet er sich, alles auf eine Karte zu setzen und seinen Lebenstraum zu verwirklichen, bevor es zu spät ist. Er verpfändet sein Haus und macht sich auf den beschwerlichen Weg aus der neuseeländischen Provinz nach Amerika.

Basierend auf der Lebensgeschichte der neuseeländischen Motorradlegende Burt Munro (1899-1978) inszenierte Roger Donaldson mit viel Wärme, Humor und menschlicher Tiefe einen berührenden Film über den Glauben an sich selbst und seine Träume. Dabei schuf er einzigartige Bilder von leinwandfüllender Kraft. Sir ANTHONY HOPKINS (DAS SCHWEIGEN DER LÄMMER) brilliert als kauziger, liebenswerter Held Burt Munro, der sein Leben in ein Abenteuer verwandelte. Und den Traum vom Rausch der Geschwindigkeit immer weiter träumte. Quelle: Filmz.de

Der kanadische Illustrator Felix LaFlamme zeichnet einen "Skull"...