Skurrile Stofftiere kriechen durch Decken und Wände, am Galeriehimmel hängt eine schwarze Schlechtwetter-Wolke*, unter der die Trübsinnigen heiter und die Heiteren trübsinnig werden können, während rosige Nacktmulle neugierig aus dem Boden schauen: Willkommen in der Welt der Nina Braun.



Zum zweiten Mal nach 2005 kommt die Hamburger Künstlerin in den heliumcowboy artspace, und auch diesmal steht ein ikonisch-ironischer Kommentar im Zentrum der Ausstellung: großformatige, applizierte Wappen-Flaggen von Spielzeugarmeen - ein in die Moderne übertragenes Zitat klassischer Zugehörigkeitsembleme, umgesetzt mit traditionellen Handwerkstechniken, mit denen Nina Braun bevorzugt ihre Kunstwerke schafft.

Laufzeit der Ausstellung: 3 bis 30. Juni. Öffnungszeiten mi - fr 11 - 19 Uhr.
Finissage Freitag, 30. Juni, 19 Uhr

Lars P. Krause und Danny F. Criminal von www.douze.de laden ein zur DIRTY DOZEN POSTERSHOW im Hamburger KOMET auf St. Pauli. Präsentiert wird das Spektakel von Feinkunst Krüger. Zu dieser Show spielen dann erstmals in Hamburg die Dresdener Local Heroes Primitive Men...

Ich bin gleich dort vor Ort mit den Jungs vom Motoraver Magazin anzutreffen...

Der ganze Eurovisions Contest Gedöhns geht mir ja eigentlich total am Arsch vorbei, aber heute werde ich mir das mal wieder antun...wieso?



Ist es doch das erste Mal, das eine Hard Rock/Heavy Band dabei ist: Lordi (die für Finnland antreten und im Vorfeld schon für reichlich Zünnstoff sorgten), die Monster-Shock Truppe, die aussieht als wenn sie aus der Hölle kommt, aber eigentlich Stadion-kompatiblen Rock spielen, der sich aufgrund der Ohrwurm-Melodien direkt ins Ohr bohrt. Ist wie damals bei KISS - sehen aus wie explodierter Kartoffelbrei mit Schlag, wollen aber eigentlich nur spielen. Ich höre Lordi jedenfalls immer gerne auf Heavy Rotation im Büro...

Ab 21:00 in der ARD...mal sehen wie das ausgeht. Hier das Video:



Hier noch die Infos von der Lordi Eurovision Website:
Was den Eurovision Song Contest anbelangt, so ist Finnland eher für sein schlechtes Abschneiden als für seine Erfolge bekannt. Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass der diesjährige Beitrag Finnlands als einer der aufregendsten Momente in die Geschichte des Contests eingehen wird. Gleich ob sie Erfolg haben werden oder nicht (wahrscheinlich eher doch), so werden der Song Hard Rock Hallelujah und sein Interpret Lordi die Dinge sein, an die man sich vom Finale des 2006 Eurovision Song Contests, das am 20. Mai in Athen stattfindet, erinnern wird.



Hard Rock Hallelujah hört sich völlig anders an als die meisten Eurovision-Beiträge. Wie der Titel verspricht, handelt es sich um melodischen Hardrock – ein Genre, das kaum jemand mit der Eurovision assoziieren dürfte. Lordi – der Name bezieht sich sowohl auf die Band als auch auf ihren Leadsänger – sieht zudem völlig anders aus, als man sich einen normalen Teilnehmer am Eurovision Song Contest erwartet: mehr wie eine schwer herausgemachte Monster-Hardrock-Band nach dem Vorbild von KISS oder Twisted Sister, oder wie Figuren aus einem schaurigen Splatterfilm der Achtziger.

Und dennoch sieht es mehr danach aus und hört sich mehr danach an, dass diese Kombination gut abschneiden wird. Hard Rock Hallelujah ist nicht nur der rockigste Beitrag seit ABBA’s Waterloo im Jahre 1974, der Song hat auch eine eingängige Melodie. Und Lordi wird sicherlich die beste Show hinlegen, seit Björn Ulvaeus vor 32 Jahren seine sternförmige Gitarre rocken ließ. Die Band bringt nicht nur den Rock zurück in die Eurovision, sondern auch den Spaß zurück in den Rock.

Ursprünglich aus Lappland stammend, ist Lordi in Finnland zu einem Phänomen geworden. Die Debütalbum Get Heavy von 2002 hat sofort Platin verkauft. Danach hat die Band mit ihren Alben The Monsterican Dream (2004) und The Arockalypse (2006) für Furore gesorgt. Der Zusammenschnitt The Monster Show ist in über zwanzig Ländern erschienen.

Die Musik von böse aussehenden Gestalten zu genießen ist natürlich nicht dasselbe wie Böses zu tun. Und obgleich viele Leute die Faszination, die von Lordi ausgeht, fälschlicherweise mit Horror und Tod verbinden, handelt es sich bei den Mitgliedern der Band keineswegs um Teufelsanbeter. Immerhin hat Lordi in Finnland einen Hit gehabt, der Devil Is A Loser hieß.

„Wir haben dieselbe Ästhetik wie Horrorfilme. Je mehr Angst einem der Film einjagt, desto mehr Spaß hat man. Und bei Rockmusik sollte es vor allem um Spaß gehen“, meint Lordi.

Europa, bereite dich auf’s Fürchten vor!

The 2nd pictoplasma conference...
... will take place from October 11th to 14th 2006 in the centre of West Berlin. After the huge success of the first conference and last year's festival, we can't wait to finally get you all together in one location again. We have quite a few surprises up our sleeves, but you can already get a first taste of the programme, location and scenario at
http://www.pictoplasma.com/conference/

Am Samstag, den 22.04.06 um 21.00 Uhr im Koki Stuttgart!

Mehr Infos gibt es auf:
http://www.skateboardfieber.de/jason_Jessee_pray.html

Pray For Me - Jason Jessee ist eine dokumentarische Achterbahnfahrt mit dem legendären Ex-Skateboardprofi und Ganztags-Lowrider Jason Jessee.



Sowohl Jasons Familie als auch seine Freunde erzählen fesselnde Geschichten von einem wirklich faszinierenden Mann.
Jasons kurze Statements und dutzende Interviews schildern seine Lebensabschnitte und Themen: versuchter Selbstmord, seinen Glauben an Jesus, seinen Erfolg, sein Scheitern und seinen Glauben an die Liebe. Die Mannigfaltigkeit der Interviewpartner ist beeindruckend. Das Tempo des Films ist rasant und greift unterschiedlichste Themen aus Jasons Leben auf.

Mit dabei sind Skip Engblom, Christian Hosoi, Christian Fletcher, Jay Adams.

Zudem werden die beiden Macher Dave Rogerson: Produzent, Co-Regisseur und Steve Nemsick: Filmemacher, Co-Regisseur vor Ort sein.

Eintritt Koki 6.- Euro (Ermäßigt 5.- Euro)

Party ab 22.45 Uhr im Skateboardfieber - Museum,
Eintritt frei.

Der Film wurde bisher nur zu seiner Premiere auf dem San Fransisco Independent Film Festival am 01.12.05 und am 15.04.06 in Malmö, Schweden gezeigt. Die DVD wird erst nächstes Jahr erscheinen.

Es ist also die einzige Möglichkeit, den Film dieses Jahr in Südeuropa anzusehen...

FauxAmi
SKATEBOARDFIEBER - Museum

Filmhaus Stuttgart / Kommunales Kino
(Nähe Hauptbahnhof)
Zweites Untergeschoß
Friedrichstraße 23A
70174 Stuttgart

Skate@FauxAmi.de
http://www.FauxAmi.de
http://www.SKATEBOARDFIEBER.de
http://www.skateboardfieber.de/jason_Jessee_pray.html

Die Suzuki BMXMasters geht ins zweite Jahr und mit ihr ein komplett neues Design sowie eine völlig überarbeitete Website.



Leichte Navigationen und bessere Übersichtlichkeit sind nur zwei Beigaben um die neue Homepage zu beschreiben. Das Wichtigste ist natürlich der Inhalt, und so sind unter www.bmxmasters.com sämtliche Infos zur Suzuki BMXMasters 2006 zu finden: Angefangen von den Anfahrtswegen und Übernachtungsmöglichkeiten über News zu den Fahrern oder Infos zu Disziplinen bis hin zu den Highlights aus dem letzten Jahr. Unter der Newsletter-Funktion kann man sich regelmäßig mit den neuesten Infos zum Event des Jahres versorgen lassen.

Suzuki BMXMasters
Vom 21. bis 23. Juli 2006 werden im Kölner Jugendpark wieder zahlreiche internationale Top-Fahrer zusammenkommen und in den drei Leistungsklassen Master, Expert und Pro antreten. Gestartet wird in den Disziplinen Street, Miniramp, Halfpipe, Flatland und Dirt. Dabei kämpfen die BMX Fahrer um ein
Preisgeld von über 30.000 Euro. Auch die Mädels sind auf der Halbinsel am Rhein wieder willkommen. Besonders in diesem Jahr soll den Ladies verstärkt ein Forum geboten werden, um sich untereinander auszutauschen und in den Freestyle-Bereichen Flatland und Street gegeneinander anzutreten.
Neben den Contests gibt es auch in diesem Jahr ein entsprechendes Rahmenprogramm mit täglichen Musik-Events, Best Trick Contests, Barbecue etc.

EINLADUNG ZUR AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG - "Moonfolks" von CHRISTIAN BARTHOLD
Wo: #TAUSEND :: Aachener Str. 57 :: 50647 Köln
Wann: 8.3.2006 :: 20.00 UHR

Vitra Design Museum, 21. Januar 2006 – 10. September 2006

Eine Ausstellung des Vitra Design Museums in Zusammenarbeit mit der Triennale di Milano und dem Studio Joe Colombo, Mailand



In die Decke eingelassene Fernseher, schwenkbare Wände mit eingebauter Minibar, „nukleare Städte“ unter der Erde – der italienische Designer Joe Colombo schuf Entwürfe, die auch aus einem James-Bond-Film seiner Zeit stammen könnten. Sie atmen den Geist der schrillen sechziger Jahre, beeindrucken aber zugleich durch Funktionalität und markante Formen. Als einer der erfolgreichsten Gestalter seiner Zeit entwarf Colombo Designklassiker, darunter der Sessel „Elda“, der Stuhl „Universale“ oder die Leuchte „Alogena“. 1971 starb Joe Colombo im Alter von 41 Jahren. Die Ausstellung „Joe Colombo – Die Erfindung der Zukunft“ ist die erste internationale Retrospektive, mit der das Werk Colombos gewürdigt wird.

In enger Kooperation mit dem Nachlass von Joe Colombo entstanden, präsentiert die die Ausstellung eine Fülle bislang noch nicht gezeigter Materialien zu Joe Colombos Schaffen. Darunter sind frühe Originalstücke und teilweise Prototypen von allen wichtigen Möbelentwürfen Colombos, aber auch viele originale Handskizzen, Pläne, Broschüren, Architekturmodelle, mehrere Filme und Originalfotos. In vier Gruppen gegliedert, folgt die Ausstellung der rasantem Entwicklung von Colombos kurzem Leben und vermittelt einen lebhaften Eindruck von seiner großen Produktivität, die Zeitgenossen schon zu seinen Lebzeiten faszinierte.

Gerade die vielen Fotos von Colombos eigenen Appartements, auf denen er selbst zu sehen ist, machen deutlich: Colombo war nicht nur einer der wichtigsten Designer seiner Zeit, sondern auch ein begnadeter Kommunikator und Selbstdarsteller. Stets elegant gekleidet und nie ohne seine Pfeife im Mund, lieferte Colombo zu seinen Entwürfen zugleich die passenden Bilder: die eines „Design-Dandys“, der fasziniert von den Möglichkeiten neuer Technologien und der Verbesserung des menschlichen Alltags war. Selbst ein so einfaches Objekt wie die Pfeife verbesserte er maßgeblich verbessern, indem er den Boden abflachte, sodaß man die Pfeife auf dem Tisch abstellen konnte, ohne dass sie umfiel. Colombo war eben beides – einer der großen Zukunftsvisionäre des 20. Jahrhunderts und zugleich ein Pragmatiker, für den die Zukunft bei den kleinen Dingen des Alltags begann.

Das zwischen Spanien und seiner Heimat Großbrittanien pendelnde Neasden Control Centre bezeichnet sich selbst als „im Verdeckten arbeitende Charlie and the Chocolate Factory-Operation“. Neasden mischt respektlos alle möglichen Materialien und arbeitet seit 1998 als „Image Maker, Installation Builder and Constructor“.

Bekannt durch Ausstellungen in ganz Europa, die Zusammenarbeit mit MTV und die in zahlreichen Publikationen veröffentlichten Illustrationen und Collagen in dem von ihm geprägten rauhen Stil, wird Neasden Control Centre erstmals in Hamburg ausstellen.

In Hamburg präsentiert er zudem sein brandneues zweites Buch, "Smithfield Building" (ROJO®-Verlag) und zeigt neben aktuellsten Arbeiten ausgewählte Videoprojektionen.
Zur Ausstellungseröffnung geben „Mama Lingo vs. Buccaneer“ ein musikalisch-theatralisches Gastspiel. Neasden ist ihnen und ihrer Band Wevie Stonder seit Jahren eng verbunden als Designer und Illustrator.
Laufzeit der Ausstellung: 4. Februar bis 3. März. Öffnungszeiten mi - fr 14 - 19 Uhr.

Finissage Freitag, 3. März, 19 Uhr

Weitere Infos auf Heliumcowboy!

Die erste Grafik-Art-Ausstellung im Herzen von Basel!



Es ist unbestritten, dass keine andere Region der Welt eine ähnliche Dichte an qualitativ hochwertigen Grafikdesignern besitzt wie die Schweiz. Im Land kreieren freischaffende Künstler/Designer, deren Arbeiten ein sehr hohes Niveau haben, tagein tagaus an neuen Kreationen. Nur hört und liest man von jenen Kreativen, im Gegensatz zum Ausland, im eigenen Land leider eher wenig. Diese Quellen wollen wir von unserem Stübli aus anzapfen mit dem Ziel, bewährte Schweizer Kreativarbeit dem Volk näher zu bringen.

artstübli versteht sich als Förderung, Verknüpfung und Plattform der Schweizer Grafik. Gerade der Austausch unter den Kreativen im Lande möchten wir dabei neu überdenken und lenken. Durch unsere Neugier haben wir uns im Laufe der Zeit tief ins Schweizer Kreativnetz eingeflochten. Wir fühlen uns darin zu Hause, wissen wohin die Fäden laufen und beobachten dieses Netzwerk mit Spannung und Zuversicht. Genau diesem Netzwerk gilt es eine Plattform zu bieten.

Neben der Produktion des PDF-Art-Magazins N.2, welches vom Grafikatelier „Hochzwei“ in Basel gestaltet wurde, organisiert artstübli nun auch die erste Grafik-Art-Ausstellung „ARTig“ im Herzen von Basel! Bekannte Künstler aus der ganzen Deutschschweiz zeigen einen „ARTigen“ Mix, kombiniert aus Street Art, Graffiti, Photografie, Grafik-Design und Film/Animation. Eine gemütliche Lounge sorgt dafür, mehr über die artstübli Kultur, das Art-Magazin und deren weiteren Projekte zu erfahren. Zudem bietet ein Shop einzigARTige, limitierte und mit Liebe gefertigte ARTikel an.

Viele der Künstler werden während der gesamten Ausstellung anwesend sein. Dies ermöglicht, miteinander ins Gespräch zu kommen und mehr über die jeweiligen präsentieren Arbeiten und Vorgehensweisen zu erfahren. Folgende Künstler und talentierte Newcomer stellen aus:

Hausgrafik (Urs Althaus, Zürich), pformance (Pascal Baumann/Sacha Baer, Zürich), Balance Photography (Nico Schärer, Balance Mobile), Sein (Thomas Walde/Alain Schibli, Aarau), Microbot (Dave Fuhrer, Basel), Smash (Graffiti Künstler, Basel), Modul-Grafikdesign (David Bienz und Team, Zürich), Machtgrafik (Tanya Weiss, Zürich), Stubbings (Neil Stubbings, Zürich), Pixelfarm (Tom Hänni/Simon Küffer, Bern), artstübli (Das Artgenossen Team: Organisation und Projekt-Präsentation, Koordination: Philipp Bibbo Brogli)

Alle Infos zur Ausstellung auf www.artstuebli.ch