Am 16.08.2007 wird mein erster Fotoband "Speed Kings" im "Die Gestalten Verlag" weltweit veröffentlicht! Das Buch enthält ausgewählte Fotos der letzten vier Jahre im Bereich Drag Racing, Hot Rods, Mopars und Pin-Ups. Beispielfotos gibt es hier!

Das Buch kann als Extended Package (signiert vom Autor) mit Pixeleye Aufnäher, Postenkarten und Stickern ab sofort im "The Filthy Rats" online Store vorbestellt werden! Auslieferung dann ab dem 16.08.2007 - vorbestellte Exemplare werde ich dann mit nach Hockenheim zu den NitrolympX bringen!

Speed Kings - Racing Photography by Dirk Behlau
Seiten: 128
Größe: 26x18 cm
Erscheint: August 2007 / by Die Gestalten Verlag
Preis: € 29,90 / £ 25.99 / $ 42
ISBN: 978-3-89955-197-6
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover

Weitere Informationen zum Buch und u.a. auch Making-of Bilder finden sich auf der brandneuen Website unter: www.speedkings-book.com

Speed Kings bei MySpace: www.myspace.com/speedkingsbook

Neue Bücher von "Die Gestalten":



Neulich in Barcelona hat der Designer Maximo Tuja aka Max-o-matic zufällig einen Luftballon gefunden und ein Gesicht darauf gezeichnet, um sich über einen unangenehmen Typen lustig zu machen, dem er an jenem Morgen begegnet war. Weil er und seine Kollegen sich darüber wie kleine Kinder amüsiert haben, hat er in den folgenden Wochen angefangen, weitere Characters auf Luftballons zu malen.



Als er dann merkte, wie ansteckend die Idee war und dass andere Gestalter genau so viel Spaß an der Sache haben wie er, hat Max-o-matic das Projekt „Latex for Fun“ gegründet. Er hat Designer aus aller Welt eingeladen, seinem Beispiel zu folgen und aus Luftballons oder anderen Latexobjekten, wie Handschuhen oder Kondomen Characters zu basteln.




Das Buch Latex for Fun zeigt die Highlights dieses herrlich verrückten Projektes an dem 135 Designer aus mehr als zwanzig Ländern teilgenommen haben. Im Buch sind 88 dieser Designer mit Arbeiten vertreten, die verschiedene Stilrichtungen, Persönlichkeiten und Kulturen widerspiegeln, aber allesamt von der vitalen kreativen Dynamik eines spontan gebildeten globalen Designnetzwerkes zeugen.



Ob die Luftballons Astronauten, Terroristen oder ein trauriges Ballon-Mädchen dessen Ballon-Freund gerade geplatzt ist darstellen, man ist mit jeder weiteren Seite von Latex for Fun erstaunt, welch originelle Ergebnisse Gestalter mit sehr einfachen Mitteln zu Stande bringen können.

In einer Zeit, in der Designer-Toys zu Spekulationsobjekten werden, ist Latex for Fun eine erfrischende Erinnerung daran, dass Designer-Spielzeuge nicht nur zum Sammeln geeignet sind. Diese Luftballons werden als „erste wegwerfbare Designer Toys der Welt“ nicht den Markt der Vinyl-Figuren erschüttern, aber es hat sicherlich allen Beteiligten Spaß gemacht es zu versuchen.



Titel: Latex for Fun
Editor: Máximo Tuja / Max-o-matic
Format: 308 Seiten, vollfarbig, Softcover, inkl. 5 Luftballons
Preis: 35 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-190-7
Direkt auf der "Die Gestalten" Website bestellen!

Fazit:
Symphatisches, lustiges Buch mit "Ballon & Latex Art" verschiedenster Richtungen! Für Designer-/ActionToyfreaks ein Muss! Immer wieder schön zu sehen, dass aus einer mehr zufälligen Idee solche vielseitigen Projekte entstehen. Cool sind auch die fünf beigelegten, exklusiven Latex-Ballons! Blow-Up Art Galore!

Er ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart: Santiago Calatrava. Was ihn aber von all seinen Kollegen unterscheidet – und ihn einzigartig macht –, ist seine Doppelbegabung: als Architekt, Ingenieur und Künstler. Zu Weltruhm gelangte er durch seine architektonischen Meisterleistungen wie z. B. das Stadion für die Olympischen Spiele 2004 in Athen oder den neuen Bahnhof im belgischen Liège. Sein ausgeprägtes Interesse für außergewöhnliche Formen, sein Bestreben, Technik und Natur in seiner Architektur miteinander zu verschmelzen, und seine fortwährende Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten machen seine Entwürfe, Konstruktionen und Bauwerke zu wahren Kunstwerken.

Die "Gesammelten Werke 1979–2007" zeichnen diese herausragende Karriere nach – von den Anfängen bis hin zu seinen jüngsten, Aufsehen erregenden Designs – und lassen aus einzelnen Projekten ein großes Ganzes entstehen. Santiago Calatrava war maßgeblich an der Entstehung dieses Bandes beteiligt, er arbeitete im Vorfeld dieser Publikation eng mit dem Herausgeber, Philip Jodidio, zusammen und hat eigens für die Ausklapp-Seiten dieses Bandes Aquarell-Zeichnungen angefertigt. Die prachtvoll gestaltete Gesamtausgabe unterstreicht den hohen Stellenwert dieses Ausnahmenkünstlers: Calatrava ist ein Meister aller Klassen, seine Architektur einzigartig, formvollendet.

Santiago Calatrava.
Complete Works 1979-2007
Philip Jodidio (Hg.)
Hardcover, 30.8 x 39 cm,
536 Seiten, EUR 99.99
ISBN 978-3-8228-4711-4

Berlin hat zwei Weltkriege überstanden, wurde während des Kalten Krieges durch die Mauer geteilt und nach deren Fall wiedervereint: Die Stadt hat eine außergewöhnliche Geschichte hinter sich und ist heute das Kraft- und Kulturzentrum Europas. Während im Osten der Stadt inzwischen Künstler und Designer ihre Ateliers haben, zeigen sich an vielen anderen Orten alte Berliner Traditionen noch immer präsent.



Die Adressen für Berlin-Besucher, die Angelika Taschen in diesem Buch empfiehlt, umfassen Hotelklassiker wie das Adlon oder das Schlosshotel, aber auch Frühstückspensionen wie das Nürnberger Eck in Charlottenburg, ein Hotelboot auf der Spree oder die Appartments Lux 11 in Berlin-Mitte. Die Herausgeberin führt ihre Leser zu zahlreichen Hotspots: zu Boutiquen und Galerien, Restaurants und Cafés, die eine Stippvisite lohnen - wie zum Beispiel Ludwig Mies van der Rohes Neue Nationalgalerie, die Helmut Newton Foundation, eine Currywurstbude im Prenzlauer Berg, in der das Berliner Nationalgericht besonders lecker schmeckt oder ein Ballsaal, der fast hundert Jahre alt ist.

Über die Serie:
Die Hotelbücher von Angelika Taschen sind mehr als herkömmliche Hotelführer. Sie sind echte Reisebegleiter, denn sie präsentieren nicht nur die besten und interessantesten Übernachtungsadressen für jedes Budget, sondern auch die Hotspots rund um die vorgestellten Häuser. Suchen Sie sich Ihr Lieblingshotel aus und folgen Sie unseren Vorschlägen für Restaurants, Bars und Boutiquen – alle Tipps wurden persönlich von Angelika Taschen zusammengestellt und sind das i-Tüpfelchen für Ihren nächsten Städteurlaub. Als zusätzlichen Service gibt es eine eigene Website zu unseren Reisebüchern, auf der Sie surfen und direkt buchen können: Great-Escapes-Hotels.com

Neue Bücher von "Die Gestalten":



Schaut man heutzutage fern, gleich wo oder auf welchem Kanal, findet sich oft mindestens ein Krimi in dem Gerichtsmediziner die Hauptrolle spielen. Existenzielle Fragen nach Leben und Tod werden nicht mehr nur auf philosophischer Ebene, wie in Hamlets berühmtem Selbstgespräch behandelt, sondern in drastischen Bildern verzeichnet. Splatter, Horror, Gothik und das Gruseln feiern nicht nur im Fernsehen oder in den Kinos ihr Comeback, sondern prägen den gegenwärtigen Stil von Editorial Design, Illustrationen oder Fotografie.



Vor diesem Hintergrund präsentiert Black Magic, White Noise faszinierende bis verstörende Bildwelten zu den Themen Körperlichkeit und Psyche, dargebracht von jungen Gestaltern aus aller Welt. Durch eine Auswahl aus Illustration, -Fotografie, Grafikdesign, Collage, Malerei und Installation zieht das Buch den Betrachter in eine schaurig-schöne, ambivalente Welt hinein. Die „schwarze Magie“ wird hier durch Abbildungen der Dunkelheit, des Gruselns und der Anziehungskraft des Mysteriösen repräsentiert. Das „weiße Rauschen“ beschreibt das in den Bildern vermittelte plötzliche Eindringen von Irrationalem am helllichten Tag, wie wir es aus Alfred Hitchcock-Filmen oder Haruki Murakami-Büchern kennen und schätzen.



Black Magic, White Noise ist ein atemberaubender Cocktail drastischer Motive, die in vielen Formen in der heutigen Gestaltung Anwendung und Akzeptanz finden.



Titel: Black Magic, White Noise
Editor: R.Klanten, H. Hellige
Format: 160 Seiten, vollfarbig, Softcover
Preis: 29,90 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-187-7
Direkt auf der "Die Gestalten" Website bestellen!

Fazit:
Hochklassige schön-schaurige Werkschau verschiedener Gestalter, die frisch und unangepasst daherkommt. Black Magic, White Noise wird jeden Designer und Liebhaber dunkler und mystischer Grafik- und Fotokunst bezaubern. Unbedingt anchecken!

Neue Bücher von "Die Gestalten":



Was ist ein Meta-Tag, was ein DLT? Wie groß ist eigentlich DIN A0 in Zoll? Was beinhaltet die Einräumung des nicht-exklusiven Nutzungsrechts?

Der kleine Besserwisser beinhaltet aktuelles Grundsatzwissen für die konstant wachsende Gestaltungsbranche. Das kompakte Handbuch bietet genau das interdisziplinäre Know-how, das die inhaltliche und gestalterische Verflechtung der verschiedenen Medien sowie die zunehmenden Einflüsse angrenzender Disziplinen heutzutage von Designern erfordern.

Der kleine Besserwisser ist thematisch klar in die Kapitel Gestaltung, Typografie, Digitale Medien, Produktion, Marketing, Recht und Organisation gegliedert und wird durch einen alphabetischen Index ergänzt. Es ist hervorragend zum schnellen Nachschlagen von Begriffen, zum Einlesen in die Materie und zum Aktualisieren und Auffrischen von Fachwissen geeignet. Da Designer heute oft international arbeiten, vermittelt das Buch auch einen Einblick in die für sie wichtigen rechtlichen Rahmenbedingungen in Europa und den USA.



Der kleine Besserwisser bietet neben seinem breiten Informationsangebot wertvolle Praxistipps, die von anschaulichen Grafiken und Illustrationen begleitet werden. Das Buch ist ein kompaktes Nachschlagewerk für Studierende und Berufsanfänger der Gestaltung sowie ein zuverlässiger Begleiter für Gestaltungs- und Medienprofis in ihrem Berufsalltag.

Titel: Der kleine Besserwisser
Untertitel: Grundwissen für Gestalter
Editor: R. Klanten, M. Mischler
Text: Silja Bilz
Format: 352 Seiten, vollfarbig, PVC-Cover
Preis: 32 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-166-2
Direkt auf der "Die Gestalten" Website bestellen!

Fazit:
Kompaktes Büchlein, das durch viel detailiertes Fachwissen überzeugt und sicherlich viele offene Fragen beantworten wird! Ideal für Berufsanfänger im Bereich Design, bei dem aber mit Sicherheit auch Profis noch einiges lernen können. Klasse!
Auch erhältlich in englischer Sprache: The Little Know-It-All - Common Sense for Designers

Neue Bücher von "Die Gestalten":



We Love Magazines explores magazines and magazine culture with groundbreaking visuals and editorial contributions from around the world. The book features in-depth analysis of various aspects of magazine creation while, as the title reflects, celebrating with genuine pleasure a medium that continues to entertain, inform and surprise.





We Love Magazines includes essays by international experts on not only practical topics such as the role of a cover and advertising, but also on historical subjects such as an analysis of groundbreaking moments and titles in magazine publishing. The book also contains the most comprehensive directory ever compiled of 1,100 international pop culture magazines and the shops in which to buy them. In addition, readers are introduced to ten pioneering, independent magazines that have created their own chapters for the book. These are: Carl*s Cars (Norway), Coupe (Canada), Frame (The Netherlands), Omagiu (Romania), Rojo (Spain), S-magazine (Denmark), Shift! (Germany), Streets/Fruits/Tune (Japan), thisisamagazine.com (Italy) and Yummy (France)



In keeping with the independent spirit of the magazines featured in the book, We Love Magazines has been published with ten slightly different covers. All have the same title graphic and background photo but feature ten different drawings in blue foil block by Mio Matsumoto. The drawings portray ten different “readers”, who each represent one of the ten contributing magazines listed above.





The book We Love Magazines was created as an accompaniment to the Colophon2007 magazine symposium, which takes place in Luxembourg on March 9-11, 2007.

For more information: www.welovemags.com

Title: We Love Magazines
Edited by: Andrew Losowsky
Format: 392 pages, full colour, softcover
Price: 35,00 Euro
ISBN: 978-3-89955-188-4
Direkt auf der "Die Gestalten" Website bestellen!

Fazit: Endlich mal ein Buch, das sich in dieser Bandbreite mit internationalen Publikationen beschäftigt, über die man oftmals nur zufällig z.B. am Bahnhofskiosk stolpert. Hier gibt es einen repräsentativen Queerschnitt mit Coverabbildungen und vielen weiteren Infos zu jedem Magazin. Für Magazinjunkies, die am Flughafen oder Bahnhof in der Abteilung "internationale Presse" ihr Heil suchen, ist "We Love Magazines" ein absoluter Pflichtkauf! Auf eigene Faust ist es schier unmöglich, alle diese Titel zu entdecken! Großes Tennis!

Neue Bücher von "Die Gestalten":



Den Raum zu besetzen ist eine Tendenz, die derzeit in allen Gestaltungsdisziplinen festzustellen ist. Möbel- und Produktdesign sowie Innenraumgestaltung nehmen heute nicht mehr nur Einflüsse aus klassischem Industrial Design und Innenarchitektur auf, sondern sind auch von der visuellen Kultur des Grafikdesign und neuen technologisierten Produktionsverfahren stark geprägt. Dies lässt individuelle Möbel und Innenräume entstehen, wie sie bisher noch nie gedacht und entworfen wurden.





Furnish präsentiert Umgebungen, die unser herkömmliches Verständnis von Wohneinrichtungen erweitern. Das Buch dokumentiert bahnbrechende Werke von Designern, Künstlern und Architekten und zeigt wie sie Möbel als Umfeld, als Kunstobjekt, als digitalen oder organischen Zuwachs, als Mutation oder als Einleger einsetzen. Aus diesen Pionierarbeiten können die Trends für Wohnräume sowie Hotel-, Restaurant- und Club-Gestaltung der nächsten Jahre abgelesen werden.



Furnish erforscht Wohnorte, in denen das Häusliche zu Kunst wird und aufgemotzte Erbstücke sowie Prototypen ihren Platz finden. Das Buch präsentiert auch überraschende Ergebnisse interdisziplinärer Arbeit, und zeigt was passieren kann wenn Architekten Tische bauen, Grafiker weiche Möbelstücke gestalten und Industriedesigner Concept Art kreieren.



Die experimentellen Räumlichkeiten, die in Furnish gezeigt werden sind somit nicht nur für Innenarchitekten anregend, sondern weisen Möglichkeiten der gestalterischen Zusammenarbeit auf, die für alle Kreativen relevant und inspirierend sind.



Titel: Furnish
Untertitel: Furniture and Interior Design for the 21rst Century
Editor: R.Klanten, S. Lovell, B. Meyer
Text: Sophie Lovell
Format: 272 Seiten, vollfarbig, Hardcover
Preis: 39,90 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-176-1
Direkt auf der "Die Gestalten" Website bestellen!

Fazit: Ein Interior Buch am Puls der Zeit. Sehr inspirierend und wegweisend was die Trends von morgen betrifft.

"We are Sense Worldwide and we have a network of creative, independently minded and motivated individuals from all over the world. Communication is a doddle nowadays and so we thought we’d harness some of the technology we use day-to-day and create a book using our Sense Network.

We asked them to send us pictures of their favourite chairs and tell us a little about them. And they obliged accordingly. They’re good like that. This book is an edited selection of actual chairs these people use and love. Some of the examples are surprising, others are touching. Their responses have been just cut and pasted into the book and not at all edited. They are all real, and reflect the real relationships they have with these objects."

Meine Freundin Anne und ich sind auch jeweils mit einer Doppelseite vertreten :)

"I love my chair" gibt es als gedrucktes Buch als auch als PDF-Version zum kostenlosen download!

"Stephen Shore erfaßt das Wesen der amerikanischen Landschaft, indem er Gewöhnliches so abbildet, daß das Universelle und Außergewöhnliche aufscheint. Seine Bilder sind lakonisch - ausgefallene Kompositionen, kunstvolle Aufschnitte oder plakative Stilisierung lehnt Shore ab. Er akzeptiert die fadenscheinige Banalität der amerikanischen Landschaft, die Nachttopf-bewehrte Schäbigkeit unserer ländlichen Gegenden und die Konturlosigkeit unserer Ortschaften. Er greift das allzu Vertraute auf, macht es prägnant, kohärent und beinahe liebenswert."

Kurz: Menschen, die eine Vorliebe für die Optik und den Charme der 60s/70s haben werden beim Anblick dieses Buch vor Freude anfangen zu weinen. Stimmungsvolle Foots, die einen direkt zurück in die gute alte Zeit beamen. Unbeschreiblich.

Über Stephen Shore:
Stephen Shore (* 1947 in New York, USA) ist ein amerikanischer Fotograf. Er zählt zu den bedeutendsten Fotografen der Gegenwart. Er spielte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der amerikanischen (Farb-) Fotografie der 1960er und 1970er Jahre und gilt überdies als Zeitchronist dieser Ära.

Stephen Shore setzte sich schon in seiner Kindheit mit der Fotografie auseinander. Als 14jähriger präsentierte er dem damaligen Kurator des Museums of Modern Art, New York, (MOMA), Edward Steichen eigene Fotografien. Dieser erwarb, offenbar beeindruckt von der Qualität der Arbeiten, drei Werke. Mit 17 lernte Shore Andy Warhol kennen und zog in die Factory ein. Kurz vor seinem 24. Geburtstag (1971) hatte Shore dann als erster lebender Fotograf eine Einzelausstellung im New Yorker Metropolitain Museum of Art.
Ein wichtiger Ort der Anregung war für Shore Andy Warhols „Factory“, Treffpunkt für viele Anvantgardekünstler der 1960er und 1970er Jahre. Shore dokumentierte das Leben in der „Factory“ und viele der dort verkehrenden Künstler und Musiker (wie z.B. „Velvet Underground“ mit Lou Reed). Hieraus entstand dann eine Foto-Ausstellung mit dem Titel „The Velvet Years“.

In den 1970er Jahren unternahm Stephen Shore viele Reisen quer durch die Vereinigten Staaten und dokumentierte typisch amerikanische Ansichten von Siedlungen, Straßenkreuzungen, Gewerbegebieten und Tankstellen. Mit diesen Aufnahmen wurde er insbesondere neben William Eggleston und Ernst Haas zu einem der amerikanischen Pioniere der Farbfotografie. Das zu einer Zeit als in Europa, einschließlich Deutschland, Farbfotografie in der künstlerischen Fotografie noch verpönt war.

Stephen Shore wurde schnell über die USA hinaus bekannt und wurde schon mehrfach in Deutschland ausgestellt: u.a. 1977 in der Kunsthalle Düsseldorf, 1994 im Sprengel Museum Hannover, 1999 in der SK Stiftung Kultur, Köln, und 2003 innerhalb der Ausstellung „Cruel and tender“ im Ludwig-Museum Köln.

via Wikipedia