Cooler französischer Kurzfilm! Wild Casting ansehen!



Film réalisé comme court métrage d'ouverture pour le Festival International du Film d'Animation (FIFA) d'Annecy 2008.
Par Nicolas CAFFAREL, Thomas CHARRA, Floriane MARCHIX, Jérémie MOREAU, Baptiste ROGRON, Melvina WONG, étudiants de la formation Conception et réalisation de films d'animation (2ème année) de GOBELINS, l'école de l'image.

Harhar...Cocotte Minute, völlig durchgeknallter Animationsfilm!



"Cocotte-Minute" is an animated movie directed by 6 students from Gobelins, l'école de l'image (Paris, France). The short was made as an opening short for the Annecy Animation Festival, which is an international meeting between professionals and people keen on animation. There was 6 months to realize the whole movie, including synopsis, storyboard, animation, rendering and so on..

Presto wird als Vorfilm zum neuen Film von Pixar: Wall-E laufen!



Dignity. Poise. Mystery. We expect nothing less from the great, turn-of-the-century magician, Presto. But, when Presto forgets to feed his rabbit one too many times, well, there's really no telling what to expect! This latest comical short film from Pixar Animation Studios follows the escalating high jinx of the amazing Presto, his rabbit Alec, and what happens onstage when a star magician's ego provokes some clever revenge from his neglected costar.

Auf vielfachen Wunsch gibt es eine ganze an Hot Rod Widescreen Wallpapern (1920x1200 Pixel) aus der Serie "One life, double bass, tripple sixxx". Hin da!

Das Ausstellungsprojekt und Kunstfestival URBAN AFFAIRS präsentiert auf über 900 qm vom 05. Juli bis zum 03. August aktuelle Positionen zeitgenössischer Urban Art und Streetart. Eingeladen sind die wichtigsten Akteure des boomenden Kunstgenres, insgesamt 45 Künstler aus zehn Ländern, die in einer dreitägigen Zusammenarbeit live die Räume der „Galerie Friedrichshöhe“ gestalten werden.



Gelegen in einer alten Industrieruine bietet das neue Kulturzentrum in Berlin-Friedrichshain den optimalen Ort für die diesjährig größte Urban Art-Ausstellung in Deutschland. URBAN AFFAIRS führt eine Künstlergeneration zusammen, die bereit ist, das Abenteuer im öffentlichen Raum zu meistern und neue künstlerische Ansatzformen zu entwickeln. Wie der Name schon sagt, bewegt sich Streetart, mit seinen plakativen und wiedererkennbaren Motiven in den Metropolen unserer heutigen urbanen Gesellschaft.

Ein Kunstausdruck im öffentlichen Raum, der inzwischen weite Teile des städtischen Lebens adaptiert, belebt und mitprägt. Insbesondere Berlin ist zu einem Magneten für internationale Kunstliebhaber, Beobachter und Akteure der jungen Kunstrichtung avanciert.

Angewandte Streetart-Techniken wie Stencil, Malerei, Ready-Made, Collage, Zeichnung und Grafikdesign werden in die Ausstellungsräume übertragen. Alle Kunstwerke werden vor Ort speziell für die Ausstellung kreiert, der Abschluss der Kunstwerke kann am Samstag Nachmittag live vor Ort mitverfolgt werden. Zahlreiche Events und Performances laden zudem zum interaktiven Mitmachen ein. Teile der gemeinsam entwickelten Arbeiten sind später im integrierten Art Store zu finden.

Ob Leinwände, Wandbilder, Skulpturen oder Installationen, die faszinierende Fülle verwendeter Techniken und Ausdrucksformen bietet Spielraum für unterschiedlichste Positionen und soll Streetart näher an den Begriff Urban Art heranführen. Vom Graffiti kommend ist die heutige Urban Art-Bewegung stark von Kunstbewegungen wie Fluxus, Avantgarde, Pop Art und Konzeptkunst inspiriert. URBAN AFFAIRS wird vorhandene Entwicklungen reflektieren und versuchen, mit den beteiligten Künstlern gemeinsam neue künstlerische Schnittmengen zu finden.

Urban Art und Streetart finden weltweit verstärkt Aufmerksamkeit in Sammlungen, Publikationen und Institutionen des etablierten Kunstbetriebs. Auch zu beobachten ist ein Zuwachs an akademischer Aufarbeitung des Genres im kunsthistorischen Kontext. Ebenso erzielen Werke ausgewählter Streetart-Künstler immer wieder neue Rekorde in
renommierten Auktionshäusern rund um den Globus. Dass die zur URBAN AFFAIRS eingeladenen Künstler El Tono und Nano 4818 derzeit im Tate Modern in London ausstellen, ist ein wegweisendes Zeichen für die fulminante Entwicklung dieser
anarchischen Kunstformen.



Veranstaltet wird die Ausstellung von RIOT|ARTS – Agentur für zeitgenössische urbane Kunst und Stockartist, ein hybrides Kunst-Projekt zur Entwicklung neuer Betrachtungsweisen im heutigen Markt zeitgenössischer Kunst. Das Projekt wird in
Partnerschaft mit der Circleculture Gallery, der ATM Galerie, dem Kolektiv Berlin und der Galerie Zero realisiert. Unterstützt wird die Ausstellung von ArtFacts, Montana, Mittes Backpacker, dem Polnischen Institut Berlin und der Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit.

Künstler:
ALIAS (DE) / ANTON UNAI (DE) / BONK! (DE) / BEN THE (FR) / BIMER (DE) / CRAPO (FR) / CZARNOBYL (DE) / DANIEL TAGNO (DE) / DOLK (NO) / EINSAMKEIT (ES) / EL BOCHO (DE) / EL LOLO (ES) / EL TONO (ES) / EMESS (DE) / FUNK25 (DE) /
GEORGIOS (GR) / IXI COLOR (PL) / IX PLANET (DE) / JAST! (DE) / JAYBO AKA MONK (DE) / JUST (DE) / KINDERMASSIVE (HU) / M-CITY (PL) / MASSMIX (PL) / MOKI (DE) /
MORTE (FR) / MYMONSTERS (ES) / NANO 4814 (ES) / NEON (DE) / NOAZ (ES) / NOMAD (DE) / NURIA (ES) / OBELISK (CA) / OVNI (ES) / ROBERT STUMPF (DE) / SWANSKI (PL) / TOM 14 (BR) / WOW THE DEAD (DE) / XOOOOX (DE)

Termine:
Die Ausstellung läuft vom 5. Juli bis zum 3. August 2008.
2. Juli - 5. Juli gemeinsame Live-Gestaltung der Ausstellungsräume

5. Juli, 15:00 Uhr Eröffnungsevent + Vernissage, anschließend After-Party im PHB Club

3. August Finissage-Party im PHB Club

Öffnungszeiten Dienstag – Donnerstag 14:00 bis 21:00 Uhr
Freitag – Sonntag 15:00 bis 23:00 Uhr

Weitere Informationen zum vielseitigen Rahmenprogramm mit Performances, Happenings und Video-Shows sowie dem Stockartist Art Store unter: www.urbanaffairs.de Location: Galerie Friedrichshöhe in der Brauerei Friedrichshöhe / PHB Club / Biergarten Friedrichshöhe, Landsberger Allee 54 (ehemalige Patzenhoferbrauerei, Nähe SEZ) www.landsberger54.de

VERNISSAGE: 17. JULI 2008, 19:00 UHR
AUSSTELLUNG: 18. JULI BIS 10. SEPTEMBER 2008
DIENSTAGS BIS SAMSTAGS, 14 BIS 18 UHR



Der Berliner Street Art-Künstler XOOOOX präsentiert „Molotov High Heels“. XOOOOX ist seit Mitte der 1990er Jahre aktiver Graffiti-Künstler. Frühe Experimente mit der Kollage-Technik führten zu einem unverwechselbaren Schablonen-Graffiti-Stil. Die zumeist lebensgroß gesprühten Silhouetten und die
modifizierten Designerlogos sind vor allem in den Straßen von Berlin, Paris, Mailand, Wien und New York zu entdecken.

Die neuesten Arbeiten werden in der Einzelausstellung “Molotov High Heels” in der Circleculture Gallery gezeigt. Die Ausstellung zeigt ikonische Schablonenarbeiten (engl.: stencil) aus XOOOOXs jahrelangen Straßenkunstaktivitäten. XOOOOXs elaborierter Fine Art-Ansatz findet Ausdruck in filigranen Kollagen und Objekten, hergestellt aus Pappe, alten Modemagazinen sowie aus Fundstücken von Berliner Straßen.
Eine großformatige Straßenperformance wird die Ausstellungseröffnung begleiten.



XOOOOX manipuliert Logos von weltbekannten Luxusmarken wie Coco Chanel, Breitling und Hermes, um elitäre Symboliken in der Straße zu rekontextualisieren. Die visuelle Durchsetzungskraft des Brandings wird kommentiert.
Die lebensgroßen Schablonenarbeiten von professionell gestylten Fotomodels untersuchen den Anbetungskult und die Verführungstechniken der Modekultur.

XOOOOXs künstlerischer Ansatz ist derselben Schule wie der, der Street Art-Legenden Banksy und Blek le Rat zuzuordnen: Klassisch figurative Studien werden ironisch inszeniert, um die gesellschaftliche Obsession am Oberflächlichen zu interpretieren.

Auch wenn XOOOOXs Schablonengraffitis von Motiven aus der Vogue oder der französischen Avantgarde-Postille Purple inspiriert sind, beabsichtigt diese Arbeit keine Dekonstruktion der zeitgenössischen Couture-Kultur. Im Gegenteil, jede
der unter Schmerzen handgeschnitzten Schablonen ist eine Homage an eine Kunstform, die Couture-Fashion heißt. XOOOOXs anarchisches Statement richtet sich viel mehr gegen die gleichmacherischen Aktivitäten der globalen Textilketten.

In Anlehnung an die Pop Art und den Dadaismus und natürlich mit starken Einflüssen aus der Graffiti-Kultur lautet XOOOOXs künstlerisches Statement: „Du kannst die Kraft der Mode wie deine persönliche Waffe nutzen. Sie kann dir als Schutzschild dienen, aber genauso kann sie dich zerstören.”

www.xoooox.com

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte die Galerie.
Circleculture Gallery
Gipsstrasse 11
10119 Berlin Mitte
berlin@circleculture-gallery.com
www.circleculture-gallery.com

Und die neue Browservariante ist ziemlich schick geworden! Get Firefox 3

Eine neue Fotostrecke über das Schweizer Pin-Up Model Zoe Scarlett ist online bei Stern.de.



Zoe Scarlett ist Europas bekanntestes Pin-up-Model. Sie bewunderte ihre amerikanischen Vorbilder lange, bevor sie sich Anfang 2006 entschied, ihr Haar hellblond zu färben und selbst vor der Kamera zu stehen. Ihre ersten Pin-up-Aufnahmen hat ein Hobbyfotograf gemacht, und bereits einige Wochen später wurden sie in der "Kustom Kulture"-Ausstellung in Basel gezeigt. Zoe Scarlett und Fotograf Dirk Behlau haben Benzin im Blut und sind das Dreamteam der "Auto meets Pin-up"-Fotografie.

"Ich bin in der Schweiz zu Hause. Aber ich bin auch international: Jedes Jahr wird eine Weltrangliste der Pin-ups von Ask-Men gemacht. Als einzige Europäerin bin ich in den Top-Ten."

Die Suzuki BMXMasters sind schon immer bekannt für Ihr hochwertiges Starterfeld, doch dieses Jahr geht der Punk im Jugendpark so richtig ab.



Die Teilnehmerliste der diesjährigen Suzuki BMXMasters gleicht einem Name-Dropping des absoluten "Who is Who" der internationalen BMX-Elite! Neben den ROCKSTAR-Pros Ryan Nyquist (USA), Mike Aitken (USA) Dennis Enarson (USA), Josh Harrington (USA), Allistar Whitton (UK), Luke Parslow (AUS), Cory "Nasty" Nastazio (USA), und Heath Pinter (USA) haben sich mittlerweile schon über 170 Profis aus aller Welt angemeldet. Darunter tummeln sich absolute Superstars wie Ryan Guettler (AUS), Collin MacKay (AUS), Zach Shaw (UK), Zach Warden (USA), allesamt Jungs, die nur ganz selten den Weg nach Deutschland finden. Aber auch altbekannte Masters Veteranen haben sich schon für den legendären BMX-Contest im Jugendpark angekündigt. Auch in diesem Jahr dürfen sich die Fans also auf Leute wie Daniel Dhers (VEN), Dave Osato (KAN), Mark Webb (UK) und Simon Tabron (UK) freuen.

Sehr erfreulich ist auch, dass sich schon über 20 hochkarätige Vert-Pros für die BMXMasters gemeldet haben - das dürfte wohl den unsäglichen Diskussionen um Sinn und Zweck von Halfpipe-Contests endlich ein Ende bereiten. Die Frage ist nur, ob es in diesem Jahr tatsächlich jemand schaffen kann, Mr. Simon Tabron vom Vert-Thron zu stoßen. Der Engländer hat nämlich seit 2002 jeden Halfpipe-Contest im Jugendpark gewonnen.

Free Mixtape zur Grand Opening Party steht zum Download bereit!
Nachdem wir in der letzten Pressemitteilung auf die diesjährigen Party-Sessions hingewiesen haben, gibt es jetzt noch mal einen speziellen Service oben drauf! Zur Einstimmung auf die Suzuki BMXMasters und die GRAND OPENING PARTY am Freitag, den 4. Juli im Kölner Purple Club, haben DJ Rick Ski & DJ Future Rock ein ?55 minute Free Mixtape" gezaubert.

Wenn ihr Euch das Brett ziehen wollt, könnt Ihr das Mixtape auf unserer Website downloaden! www.bmxmasters.com

Ende April war ich im Kölner E-Werk fürs Rock Hard Magazin bei der Folkock Band Schandmaul fotografieren. Ein Fotoset gibts hier!

Das neue Metallica Album heisst Death Magnetic und kommt im September 2008!

Paul Neave, der mir schon vor 7-8 Jahren seinen exzellenten Space Inavers Clone für SpaceInvaders.de zur Verfügung stelle, hat seine Portfoliosite relaunched! Good Job Paul!

Zur Feier des Tages deswegen eine Runde Asteroids von Paul Neave:

Automotive Concepts by Daniel Simon - ohne Worte!



Trailer:


Sein Buch "Cosmic Motors: Spaceships, Cars and Pilots of Another Galaxy: Ships, Cars and Pilots of Another Galaxy" gibts bei Amazon.de

Michael Kutsche aus Berlin!

Knaller Showreel von Gkaster!

Christopher Nicholas Sarantakos (* 19. Dezember 1967 in East Meadow, New York), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Criss Angel, ist ein US-amerikanischer Magier, Musiker, Illusionist, Hypnotiseur, Entfesselungskünstler, Stuntman und Schauspieler. Er ist hauptsächlich durch seine Fernsehshow Criss Angel Mindfreak bekannt.via

Hammer 3D Sachen von Zamak aus Frankreich!

Coole New Super Mario Bros. Wandaufkleber gibts bei blik!

COLORS Notebook ist ein Projekt, das auf Initiative von COLORS Magazine in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou in Paris und Reporter ohne Grenzen, einer Organisation zum Schutz von Pressefreiheit und zur Verteidigung von Journalisten in aller Welt, entstanden ist.

COLORS Notebook ist eine „Sondernummer“ von COLORS, die 50 leere Seiten enthält. Wer sie bekommt, kann sie füllen mit was und auf welche Art er will. Seit 2006 werden Tausende von COLORS Notebooks regelmäßig in alle Welt verschickt, um jener Menschheit eine Stimme zu geben, die niemand hören will: chinesische Gefangene, geistig verwirrte Menschen, südafrikanische Kinder, Künstler, Astronauten, aber auch ganz normale Durchschnittsmenschen. Tausende Menschen, unterschiedlich und doch gleich, haben ihr Notebook gefüllt und tun dies auch weiterhin: mit Botschaften der Kreativität, Fantasie, Verzweiflung, Angst, Bedrückung.

Jedes Exemplar von COLORS Notebook, das an COLORS zurückgeschickt wurde, ist einzigartig. Eine Nummer von COLORS ohne Filter, Redaktion oder Zensur. Eine Ausgabe, in der jeder frei ist, seine Geschichte zu erzählen und über Worte, Zeichnungen oder Fotos Botschaften in die Welt zu senden. Eine Ausgabe, um Anmerkungen oder Gedanken mit anderen zu teilen. Eine andere Art, um „dem Rest der Welt“ eine wirkliche Stimme zu geben.

Die Originale von COLORS Notebook wurden im Rahmen der Ausstellung “Fabrica: Les Yeux Ouverts” gezeigt, die in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou veranstaltet wurde und neben Paris (2006) bereits auf der Mailänder Triennale, im Shanghai Art Museum (2007) und im Shiodomeitalia Creative Center in Tokio (2008) zu sehen war.

Einige COLORS Notebooks wurden für ein Medienprojekt ausgewählt, das im Frühjahr 2008 bei Birkhäuser erscheint und aus den Volumen Faces und Violence besteht.

www.colorsmagazine.com/notebook



COLORSNOTEBOOK “FACES”

Die Seiten in “Faces” enthalten eine Sammlung von Porträts und Selbstporträts, die aus den Werken Tausender Menschen aus der ganzen Welt ausgewählt wurden, die die Seiten ihres Notebook mit ihren Gedanken und Gefühlen zum Thema “Gesichter” gefüllt und an COLORS zurückgeschickt haben. Einige Ausdrucksweisen sind sehr persönlich, andere grausam politisch.

© Sfaustina
Künstlerin und Grafikdesigner, USA
Ich wollte bei einem Projekt mitmachen, bei dem man auf Menschen zugeht und das Leben dokumentiert. Als ich an dem Notebook arbeitete, wollte ich andere an meinem Leben teilhaben lassen. Auf einem Fototermin in Belize und Guatemala dokumentierte ich verschiedene Zeitspannen. Ich hatte das Notebook immer und überall dabei, bis ich es in einen Briefumschlag stecken musste.



© Cesare Bignotti alias Sinnlose Idee, 1981
Grafikdesigner, Italien
Ich kommuniziere, was ich denke, ohne Filter oder Ängste. Meine Botschaft ist in meiner Arbeit enthalten, aber sie ist nicht auf den ersten Blick zu erkennen. Ich sehe sie als Kode, Symbole, die entschlüsselt werden müssen. Meine Arbeit entspringt der Leidenschaft, nicht der Mode. Wenn ich meine Einstellung ändern würde, meine Art des Schaffens oder der Kommunikation, hätte ich das Gefühl, ich hätte aufgegeben.

© Diego Beyró, 1984
Künstler, Argentinien
Wir leben in einer Gesellschaft, in der es schwierig ist, seine ehrliche Meinung auszudrücken. Die Mienen der Menschen sind fantastisch und selbstverständlich ausdrucksfähig. Die gleichzeitige Arbeit der Gesichtsmuskeln ermöglicht Tausende Kombinationen, die Unterschiedliches ausdrücken. Mich faszinieren Gesichter und die Art, in der sich die Gesichtsmuskeln aufeinander abstimmen, um unterschiedliche Bedeutungen auszudrücken. Vom künstlerischen Standpunkt aus weiß ich nicht, ob es interessant ist, ein Gesicht zu zeigen, aber sicherlich ist es die ehrlichste Sache, die man tun kann. Denn Gesichter lügen nur selten.



© Juliana Stein, 1970
Fotografin, Brasilien
Für mich bedeutet “Er, sie oder es” [der Titel ihres Notebook] die Zweideutigkeit des Lebens als solches: Dinge, die gleichzeitig verborgen und offensichtlich sind. Wo wir etwas Bestimmtes erwarten, kommt etwas völlig Anderes zustande.

© Jacob Schere, 1971
Fotograf, Japan
Mich interessierte die Idee, eine Zeitschrift aus dem Nichts zu schaffen. Über alles Kontrolle zu haben, anstatt den Launen eines Herausgebers ausgeliefert zu sein. Ich habe eine Kombination aus Texten und Bildern zu einem Stück expressionistischem Realismus zusammengestellt. Wenn jemand mein Notebook öffnet und sieht und fühlt was ich sehe und fühle, habe ich mein Ziel als Expressionist erreicht.

© Monika Aichele, 1971
Illustratorin, Deutschland
Meine Porträts sind keine richtigen Porträts. Es sind vielmehr Prototypen einer Figur, die meiner Einbildungskraft entsprungen sind, es sind „geistige Porträts“. Normalerweise ist es das Gesicht, das Gefühle ausdrückt und die Körpersprache unterstützt. Aber das Gegenteil zu machen, Körpersprache und Gesichtsausdruck zu vertauschen, kann ebenfalls vieles ausdrücken. Das Gesicht ignorieren oder nicht zeigen, dass es andere Botschaften bringt. Ein Bild ohne Gesicht kann den Betrachter widerspiegeln, und sein Gesichtsausdruck wird dann zum Mittelpunkt des Bildes.

In “Violence” sind Werke gesammelt, die aus aller Welt eingegangen sind. Sie sind eine Anklage gegen Gewalt und berichten von den Ungerechtigkeiten in der heutigen Gesellschaft. Für den Großteil der Teilnehmer an diesem Projekt wurde Notebook zum Sprachrohr ihrer Verzweiflung, Trauer und Furcht vor Krieg, Gewalt und ihren Auswirkungen.

© Eduardo Bertone, 1977
Grafikdesigner, Argentinien
In meinem Notebook sollte alles stehen, was ich in keinem anderen Projekt sagen kann. Ich wollte auch Dinge aussprechen, die andere sagen wollen, aber nicht können. Ich habe mich vorwiegend auf die Konsumgesellschaft konzentriert, und das Symbol dafür sind die Vereinigten Staaten, weil sie eines unserer größten Probleme sind. Als ich an meinem Notebook arbeitete, hat mich das sehr geärgert, und ich habe mich darauf konzentriert.



© Bill Clark
Schriftsteller und Insasse der Todeszelle, USA
Ich brauche Geld, um einen Privatdetektiv anzuheuern, der die Regierung anklagt und die Korruption bei der Polizei aufdeckt, die zu meinem ungerechten Todesurteil führte. Ihr müsst Petitionen schreiben und alle alarmieren, die gegen die Todesstrafe sind und vor allem dagegen, einen unschuldigen Mann hinzurichten. Ich brauche Menschen auf der ganzen Welt, die sich für mich einsetzen, ihre Stimmen und ihren Einfluss benutzen, um mich zu befreien.

© Anasswa Ham, 1970
Künstler, Uganda
Unschuldige Menschen meines Stammes sind umgekommen. Meine Eltern, meine Brüder und Schwestern wurden vor meinen Augen umgebracht. Die Mörder kochten ihr Fleisch und zwangen mich, davon zu essen. Sie rissen ihnen die Kleider vom Leib, und ich sah die Nacktheit meiner Eltern, bevor sie getötet wurden. Sie schnitten ihnen Nase, Ohren und Lippen ab und zwangen meine Eltern, sie zu essen. Dann töteten sie sie.

© Pascal Hachem, 1979
Libanon
Ich bin am 4. Juli 2006 abgereist und war für drei Monate in Zürich. Ich habe alles so gelassen, als ob es nur für ein paar Tage wäre. Alle meine Sachen lagen noch auf dem Tisch: Mein Skizzenbuch, meine Notizen und meine Stifte, ganz sauber aufgereiht. Und plötzlich kam es ganz anders, mit einem SMS, das ich am 12.07.06 um 14 Uhr 33 von einem Nachbarn bekommen habe. Unser Notebook ist voller Blut, und bei uns riecht frische Luft nach Schießpulver. Jetzt haben wir viel zu erzählen. Bitte schickt einfach ein leeres Notebook ein, im Namen des libanesischen Volkes. Ich weiß nicht, ob unsere Stimmen je Gehör finden, aber ich kann mir auch nicht vorstellen, was sonst passieren soll.

© Isotta Dardilli, 1971
Art Director und Künstlerin, Italien
Ich mache das Licht in der Küche aus, stelle den Aschenbecher hin, mache das Licht wieder an. Ich öffne die Schranktür, die Mülltonne, leere den Aschenbecher. Bevor ich zurückgehe, denke ich: „Habe ich alles jetzt?“. Ich gehe wieder ins Bett. Alles klar. Lege mich endlich hin… Oh Gott, nicht drüber nachdenken. Ich stehe auf, denke nicht drüber nach, gehe noch mal in die Küche, mache die andere Schranktür auf, ohne dran zu denken, nehme die Pillen, ein Glas, die Flasche Wasser, gieße mir einen Schluck ein, mache den Mund auf, schlucke, noch mehr Wasser, stelle das Glas hin und lege die Schlaftabletten weg… diesmal habe ich sie alle genommen, die ganze Schachtel. Ich mache die Lichter aus und gehe zurück ins Schlafzimmer. Ich kann nicht schlafen. Ich kann nicht schlafen. Was soll’s, dann zeichne ich eben.

COLORS
Zu den Aktivitäten von Fabrica gehört auch die Herausgabe von COLORS, das von Benetton Group finanzierte Magazin in drei zweisprachigen Ausgaben - Englisch plus Italienisch, Französisch oder Spanisch.

Die komplette Reihe von COLORS war in der Ausstellung 25/25 im Design Museum in London (29. März-22. Juni 2007) zu sehen, in der die 25 Designobjekte gezeigt wurden, die die letzten 25 Jahre am meisten beeinflusst haben.

Das Magazin hat Auszeichnungen von Medien in aller Welt erhalten, wie beispielsweise von Good Magazine, zweimonatlich erscheinendes US-Kultur- und Gesellschaftsmagazin, das die ersten dreizehn, unter der Leitung von Tibor Kalman entstandenen Nummern in die Reihung der 51 besten Magazine aller Zeiten aufgenommen hat, oder von der spanischen Tageszeitung La Vanguardia, die COLORS unter die Kulturmagazine einreiht, die im globalen Panorama am stärksten im Trend liegen. Vor kurzem wurde COLORS in die dreiteilige, in Kanada produzierte Dokumentation Inside the great magazines aufgenommen. Darin wird die Entwicklung von Magazinen von den europäischen Anfängen bis zur aktuellen Popularität analysiert, zusammen mit dem starken Einfluss, den sie auf unsere soziale, politische und kulturelle Identität ausüben.
COLORS wird in über vierzig Ländern vertrieben und ist auch in Internet (www.colorsmagazine.com) präsent.

Gestern Abend war ich bei Ministry shooten! Fotografieren vorne im Fotograben war ziemlich schwierig, da die gesamte Band hinter Bauzäunen spielte ;) Zum Fotoset!

Nach einer heftigen und langen Partynacht mit vielen Drinks besuchten mich die Redakteure von Der Westen (Das Medienportal der WAZ Zeitung) um ein Videointerview mit mir zu führen. Die Sonnenbrile musste ich unbedingt auflassen ;) Zudem hatte ich bereits wieder ein paar Drinks intus und fing dann einfach an zu quatschen…Model ist Zoe Scarlett! Na dann los ;)



Infotext:
Schmalztollen, Hot Rods und kurze Röcke: Bottrop feiert die 50er- und 60er-Jahre. Ein Tag zwischen heißen Öfen und scharfen Models. Die Rockabilly- und Kustom-Car-Szene Europas hat Anfang Juni nur ein Ziel: Den beschaulichen Flugplatz Schwarzer Heide in Hünxe/Bottrop. Hunderte Tuner und Oldtimer-Sammler stellen ihre Schätze aus. Einzige Bedingung: Die Teilnahme ist nur für Wagen mit Baujahr 1965 oder älter erlaubt.
Pixelauge: Für Dirk Behlau, Profi-Fotograf aus Köln, ist die “Kustom Kulture” immer auch ein Stück Party. Behlau ist in der Szene unter dem Namen “Pixeleye” berühmt - und arbeitet für Auto-Magazine weltweit.

So könnte "fliegen" wieder Spass machen ;)

Gestern Abend war ich in der Live Music Hall beim Ace Frehley (der Ex-Guitarist bei KISS) Konzert - grandios! Ich hab nicht viel erwartet aber die Band hat gerockt wie Sau! Fotos hier!

Eine neue Fotostrecke von mir über das Bottrop Kustom Kulture ist online auf stern.de!