The first teaser for Iron Sky - the next film from the creators of Star Wreck. Check out our website at http://www.ironsky.net and read more about the film - and how you can get involved.

Digg it here: http://digg.com/movies/Iron_Sky_Tease...
The music is "Under the Iron Sky" made by Adamantium Studios: http://www.adamantiumstudios.com/

The film is in pre-production and thus the teaser does not contain any actual footage from the film. It is meant as a demonstration of the style and feeling of the film.

via 5FF

Der „Young Illustrators Award“ der Illustrative 2008

Ab sofort ist die Teilnahme für Illustratoren, Grafiker und Gestalter am „Young Illustrators Award“ der ILLUSTRATIVE möglich! Die 20 Gewinner werden auf der kommenden ILLUSTRATIVE, dem internationalen Festival für zeitgenössische Grafik und Illustration, in einer eigenen Ausstellung gezeigt und in die Illustrative Künstlerauswahl integriert.

Der erste Preisträger, der auf der diesjährigen ILLUSTRATIVE in Zürich ermittelt wird, erhält die Möglichkeit, die neue „Limited Edition-Uhr“ von Swatch zu gestalten und wird in die internationale Kampagne eingebunden. Den weiteren Preisträgern winken eine Fülle an Preisen, u.a. Ausstellungsmöglichkeiten, Verträge mit Agenturen und Veröffentlichungen in Magazinen.

Der „Young Illustrators Award“
Der internationale „Young Illustrators Award“ ist eine jährliche Preisverleihung, bei der im Rahmen des Kunstfestivals ILLUSTRATIVE die weltweit besten freien Arbeiten aus den Bereichen der Illustration, der künstlerischen Grafik, der „illustrativen Animation“ und der Buchkunst prämiert werden.

Ausgewählt werden die 20 Besten von einer internationalen Jury. Zur Jury gehören führende Herausgeber von Grafik- und Designpublikationen wie Julius Wiedemann („Illustration now“, Taschen Verlag/D), Thierry Hausermann (ID Pure, Schweiz), Taketo Oguchi (Shift, Japan), Claudia Gerdes (Page, Deutschland), Christine Moosmann (Novum, D), Caroline Roberts (Grafik Magazine, UK), Bill Cranfield (IDN, China), Ralf Herms (Rosebud, Österreich), Joachim Baldauf (Vorn Magazine, D) und Cherie Federico (Aesthetica Magazine, UK).

Die Preisträger werden in die Ausstellung der ILLUSTRATIVE integriert und zeigen in der Gesamtheit die neuesten und frischesten Strömungen der aktuellen Grafik- und Illustrationskunst.

Der Young Illustrators Award hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente in diesen Bereichen zu entdecken, zu prämieren und langfristig zu fördern.

Das Kunstfestival Illustrative
Die ILLUSTRATIVE, gegründet 2006 in Berlin, ist das führende europäische Forum für zeitgenössische Illustration. Mit über 400 Werken von mehr als 60 Künstlern zeigt die Ausstellung, jedes Jahr an anderen kreativen Hot Spots in Europa, eine inspirierende Dichte an aktueller grafischer Kunst. In diesem Jahr, in 2008, wird die Auswahl der Hauptausstellung erstmals vollständig international sein, d.h. Künstler aus Europa, Amerika, Asien, Afrika und Australien zusammenführen.

Zwei Wochen lang wird die illustrative Kunst gefeiert, werden junge Talente entdeckt, Meinungen ausgetauscht und neue Technologien bestaunt. Im Zentrum der ILLUSTRATIVE steht, neben Konferenzen, einem Filmprogramm und Partys, eine exklusive Ausstellung und Werkschau von 25 international bekannten Illustratoren.

Die ILLUSTRATIVE zeigt nicht nur die Qualität und Phantasie der neueren Grafik, sondern auch, wie die visuellen Einflüsse aus Grafikdesign, Illustration, Buchkunst, Comic oder Animation in das Feld der Kunst einbrechen und es beeinflussen.

Festivalzeitraum: 3. Oktober – 19. Oktober
Ort: Zürich, Schweiz

Die Publikation „YIA 2008 - Die Künstler der Illustrative“
Die eingereichten Arbeiten der Sieger und die Finalisten des Young Illustrator Awards werden in einer jährlichen Veröffentlichung zusammengestellt, um eine internationale Werkschau über die neuere,
experimentelle Illustrationskunst zu geben.

Das Buch „Illustrative – Contemporary Grafics and Illustration“
Die ILLUSTRATIVE will die Welt der Illustration nicht nur zeigen, sondern auch erforschen: Neben der von nun an jährlich erscheinenden YIA-Publikation wird im Oktober 2008 das Kunstbuch „Illustrative – Contemporary Grafics and Illustration“ erscheinen. Das rund 400 Seiten umfassende Buch wird anhand von 30 Künstler-Fallstudien die internationalen Tendenzen der zeitgenössischen Grafik und Illustration aufarbeiten. Der reich bebilderte, dreisprachige Band, der jeden Künstler auf einem eigens ausgewählten Papier präsentiert, will die „Contemporary Illustrative Art“ umfassend reflektieren und kunsttheoretisch aufarbeiten.

Registrierung/Bewerbungsinfo/Wettbewerbsregeln:

www.illustrative.de

Einsendeschluss:
31. Juli 2008

Illustrative e.V. T 49 30 48 49 19 29, info@illustrative.de
www.illustrative.de, Gormannstr. 23, 10119 Berlin - Germany

Hier mal zwei Fotos meiner kleinen Fotoausstellung auf der rod & custom Show 2008 in Budapest. Mehr Fotos gibt es hier!

Mehr Scary Guy Wallpaper! Scary hat mich gerade noch angerufen (und mich beim Würstchen grillen unterbrochen) und mir mitgeteilt, wie geil er die beiden Wallpaper findet - diese werden in Kürze den Weg in seine Website finden. Das Making-of Video unseres Shootings ist übrigens bereits unter www.thescaryguy.com abrufbar.

Issue No. 07 now online - Tune up the volume!



Yes, tune it up!

Yes, listen to the New Wave-Punk-Pop sound of the DOGS ON CATWALK who featured the first fashion editorial.

Yes, this is the new issue.

Yes, get ready for spring in VERVE-MAGAZINE:
www.verve-magazine.com

Widescreen Wallpaper für Hot Rod Hangar - wir hatten am Sonntag in Ungarn den ersten Drehtermin für die TV-Serie. Demnächst wird mit Zoe Scarlett und mir in Wien ein weiteres Shooting mitgefilmt. Dann bald bei Sat1 Österreich und DMAX zu sehen...

Download Desktopimage: 1680 x 1050 Pixel

Hier das erste von einer ganzen Reihe von Wallpapern für The Scary Guy / Download!

Hier das Making-of Video vom Shooting mit "The Scary Guy" von letzter Woche.

Holy moly! Was für ein Trip! Wir hatten eine gute Zeit in Budapest, wo neben der rod & custom Show auch ein TV-Drehtermin mit Knud Tiroch für die Hot Rod Hangar Serie auf dem Plan stand.

Ansonsten Party, Party Party mit Zoe Scarlett und dem Tiroch Klan! Gestern Touri Trip mit einem offenen Sightseeing Bus...still tired. Hier gibt ein paar Schnapschüsse!

Morgen fliege ich bis Montag Abend nach Budapest zur rod & custom Show.

…da sind wir wieder!



Ein neuer Contest, eine neue Herausforderung - natürlich suchen wir den Besten! Denn das Design des Gewinners wird produziert, zudem erhält der Gewinner 50 Exemplare seines Troopers.

Alle eingesandten Teddy-Trooper-Designs gehen auf Tour!

Wir arbeiten eifrig daran eine Ausstellungsreihe in großen und kleinen Städten zu planen. Zudem ist dies womöglich einer der einfachsten Wege um einen Fuß in die Welt des Toy-Designs zu stellen wie es schon Teilnehmern früherer Wettbewerbe gelungen ist.

Also, nicht lang fackeln, einen eigenen Teddy Trooper bestellen und schnell loslegen!

Einsendeschluss 15.7.2008
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Pixeleye ist offzieller Medienpartner des Teddy Troops Design Contest

Ich hatte gerade das Shooting mit The Scary Guy. Fotos, Making-of Video folgen.

Wow! Was für ein sympathischer und cooler Typ! Hier gehts zu den Making-of Fotos! Nacher gehe ich mit ihm ins früh Brauhaus am Dom. Augen und Ohren auf in der Tagespresse, im Radio und on TV, da kommt einiges diese Tage.

Ansonsten werde ich für The Scary Guy in Zukunft einige Designarbeiten/Artworks etc. übernehmen...

Check out the special Pixeleye message:

Link: sevenload.com

Für meinen neuen Kunden Ars Vivendi hab ich eine A4 Anzeige für diverse internationale Magazine gestaltet - ein brandneuer Katalog für Nylonstrümpfe etc. im 50er Jahre Glamour Look folgt. Model auf der Anzeige: Das amerikanische Pin-Up Model Bernie Dexter.

Hanfextrakt, Vitamine und ein kräftiger Schuss Koffein: CHILLO sucht für die weltweite Launch Kampagne des orangen Energy Drinks mit Hanfextrakt unter dem Motto "Crazy CHILLO!") das Handy-Gif (Hintergrundbild) das jeder haben will!



Eurer kreativen Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt: die Einsendungen sollen frech, witzig, sexy, provokativ oder einfach nur verrückt sein! Und verrückt wie die Designs ist auch die Prämierung des Projektes. Die Prämien steigen mit der Zahl der Einreichungen. Ab 400 Einsendungen, werden mehr als 2.200 Euro Prämien an die Teilnehmer ausgeschüttet. Zusätzlich werden unter allen Einsendern und Verfassern von Kommentaren 6 CHILLO Party-Pakete für das ganz private CHILLOut in den eigenen vier Wänden verlost.

Der spanische Gestalter und Künstler Jaime Hayon ist einer der Shooting Stars der internationalen Designszene und mit Sicherheit einer der einflussreichsten Gestalter der kommenden Jahre.



Hayon verkörpert einen neuen kreativen Typus, der Dank seiner interdisziplinären Herangehensweise und seines außergewöhnlichen Talents seine ebenso eigen-sinnige wie originelle Formensprache in verschiedenen Gebieten und Medien realisiert. Egal, ob es sich um Innenausstattungen, Möbel, Illustrationen, Produkte, Geschirr oder dekorative Vasen und Teller handelt, seine Handschrift ist stets erkennbar. Scheinbar mühelos und schlüssig vereinen seine Entwürfe Opulenz und Sachlichkeit, Sinnlichkeit und Präzision, Raffinesse und Beherrschung.

Die erste Monografie über Jaime Hayon präsentiert nun die ganze Bandbreite seines Könnens. Es reicht von einer umfangreichen Keramik-Installation für Bisazza in Mailand und der Inneneinrichtung für das exklusive Restaurant La Terraza del Casino im Zentrum Madrids bis zur Gestaltung von Designer Toys und Möbeln, wie seiner preisgekrönten AQHayon Kollektion fürs Bad. Ob klar harmonisch oder verspielt extravagant, seine Arbeiten zeugen von seinem einzigartigen Gespür für Form, Stil und Farbe.

Neben der imponierenden Werkschau, die auch seine Zusammenarbeit mit internationalen Kunden wie Camper, Swarovski und Lladró zeigt, beinhaltet das Buch auch neue, persönliche Arbeiten, Skizzen, Illustrationen und Inszenierungen seiner Werke. Diese exklusiv für Jaime Hayon Works kreierten und durch die Fotografin Nienke Klunder dokumentierten Arbeiten lassen sein Werk gleichsam noch eindrucksvoller erscheinen.

By: Jaime Hayon
Pages: 320
Size: 26,4 x 33 cm
Feature: full colour hardcover
Price: € 69,90 CHF 119,00 £ 50 $ 100
ISBN: 978-3-89955-207-2
Release: April 2008

Mein Güte, ist der Drummer ne coole Sau! Der geborene Punkrocker ;)

Das Berufsbild des Grafikdesigners hat sich verändert. Aus den Bereichen Typografie, Illustration, Art und Installation finden unterschiedliche Gestaltungsprinzipien Eingang in das klassische Grafikdesign.



So entstehen Arbeiten, die nicht notwendiger Weise von Grafikdesignern kreiert wurden, sondern von interdisziplinär schaffenden Freigeistern mit vielfältigen Fertigkeiten. Diese frische Generation unbekannter Talente entwickelt zwischen allen Stühlen ein erfrischend schräges visuelles Vokabular, um daraus neue gestalterische Sprachen zu erfinden.

Lemon Poppy Seed ist eine Kompilation der Arbeiten dieser jungen internationalen Künstler, die sich gängigen Trends und Klassifizierungen entziehen und so ein Vielfaches an Strahlkraft hinzu gewinnen.

Auf 272 Seiten zeigt Lemon Poppy Seed, wohin die kreative Reise dieser Künstler geht und warum man definitiv mit ihnen rechnen muss.

Wer heute schon miterleben will, wie unbekanntes künstlerisches Terrain organisch erkundet und urbar gemacht wird, bevor der Mainstream morgen die ersten Einkaufszentren darauf errichtet, ist mit Lemon Poppy Seed optimal versorgt.

Hrsg: R.Klanten, H.Hellige
Seiten: 272
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Softcover
Preis: € 35 CHF 59,90 £ 25.99 $ 50
ISBN: 978-3-89955-210-2
Erscheint: April 2008

In Hinblick auf die gebaute Umwelt sind es insbesondere Architekten und Ingenieure, die sich mit der Zukunftsfähigkeit unserer sich dramatisch verändernden Lebenswelten auseinandersetzen. Architecture of Change präsentiert Architektur- und Forschungsprojekte, die sich durch die Kombination von Kreativität, wissenschaftlicher Erkenntnis, technologischer Innovation, sozialem Engagement und gesellschaftlicher Verantwortung den Herausforderungen der Umweltverträglichkeit stellen. Das Buch basiert auf dem „Zumtobel Group Award for Sustainability and Humanity in the Built Environment“.



Architecture of Change stellt zum einen realisierte Projekte vor, die neben ihrer herausragenden architektonischen Qualität einen richtungsweisenden Beitrag zu einer nachhaltigen und lebenswerten Zukunft leisten. Zum anderen werden aktuelle Initiativen gezeigt, die innovative Forschung in diesem Bereich vorantreiben und einer neuen Generation umweltbewusster Architekten und Stadtplaner Mut macht, auf diesem Weg weiterzugehen.

Insgesamt präsentiert Architecture of Change über vierzig internationale Projekte von Architeken wie Pritzker Preisträger Thom Mayne, Steven Holl, Kenneth Yang, Sauerbruch & Hutton, Architecture for Humanity und Rural Studio. Das Spektrum reicht von Entwicklungsprojekten in Bangladesh, Nepal und Afrika über Open Source Internetplattformen bis hin zu experimentellen Ansätzen im Hochwasserschutz sowie Hochhäusern im städtischen Kontext. Die Publikation beinhaltet zusätzlich Textbeiträge von international renommierten Experten aus Architektur, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik.

Mit seinen Beispielen architektonischer Pionierarbeit ist Architecture of Change ein inspirierendes Buch für alle, die sich für zeitgenössische Architektur und für Fragen der Umweltverträglichkeit interessieren. Die Publikation gibt nicht nur Fachleuten, sondern auch der allgemeinen Öffentlichkeit einen Einblick in den aktuellen Stand der Entwicklung und ist darüber hinaus ein fundierter und engagierter Beitrag dazu, wie visionäre Lösungen in Architektur und Städtebau zur Verbesserung der Lebensumwelt beitragen können.

Hrsg: Kristin Feireiss, Lukas Feireiss
Seiten: 304
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover
Preis: € 49,90 $ 75,00 £ 37,50 CHf 85,00
ISBN: 978-3-89955-211-9
Erscheint: April 2008

We Come at Night dokumentiert, wie aus Street Art moderne Kunst wird. Die Arbeiten der beteiligten Künstler Blu, JR, Os Gemeos u.a. funktionieren als soziale, politische und ironische Kommentare in der und über die Stadt.



Für We Come at Night wurden einige der besten Street Artists der Welt eingeladen, ihre oftmals klugen Graffiti, Bilder und Objekte an ausgesuchten Orten zu platzieren. Dass Haltung, Inhalt und Ästhetik zusammengehen, zeigen beispielsweise Dr.Innocent, der seine Umwelt in unschuldigem Weiß tüncht. Nicht minder clever agiert der Franzose Zevs, der Sandstrahltechnik , die eigentlich zur Beseitigung von Graffiti eingesetzt wird, nutzt, um Graffitibotschaften auf dreckige Wände zu schreiben. Die farbigen Figuren von Os Gemeos und Nina wirken, als wäre ihnen kein Platz in der Gesellschaft zugedacht.



We Come at Night zeigt authentische Street Art, die nicht nur ästhetisch motiviert ist, sondern sich als bewusste politisch-soziale Haltung positioniert.

Neben einem Vorwort von Martha Cooper und den dokumentierten Beiträgen von AkIm One MachIne, Blu, Brom, Dr. Innocent, JR, KamI & Sasu, Mare 139, Mr. Horse, Nixfitti, Os Gemeos & NIna Zasd, ist dem Buch eine DVD von Volker Sattel & Mario Mentrup beigefügt, auf der sich eine Reportage des Projektes befindet.

Hrsg: Frank (esher) Lämmer, R.K.D.U.

Seiten: 144
Größe: 22 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover, inkl. DVD
Preis: € 29,90 / $ 55,00 / £ 25,99
ISBN: 978-3-89955-216-4
Erscheint: bereits erschienen

"Kustom Japan" by Michael McCabe, includes a foreword by Don Ed Hardy

California popular culture has deeply impacted the world throughout the 20th century, and the East/West dialog provides inexhaustible ground for inspiration. Today, the cultural stylizations of hot rod and kustom kulture are part of a nostalgic mystique that is being adopted by a growing number of young people in Japan, who see Kustom Kulture as transcedent, powerful, and most importantly, defining.

The Japanese visionaries represented in this book continue to embrace, digest, perfect and transform powerful sub- and mainstream realms of expression. Mike McCabe's photographs and words are a fresh and amazing testament to this process of reinvention.

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An east-meets-west blend of Kustom Kulture, Southern California and Japan. The book is presented exceptionally well, much in the same essence as this unique and thriving genre. Michael McCabe has successfully blended two cultures as one, two languages (Japanese and English text) in print along with full color photographs that capture and present Kustom Japan.

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"Kustom Japan" is an inside view of the amazing Kustom Kulture scene in Japan. Fantastic creations inspired by California car and bike culture are interpreted an transformed with classical Japanese artistry and precision. Vehicle builders, painters, and enthusiasts describe their passion for this world, brought to us here by Michael McCabe's amazing photos.

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First edition, Hardcover
Total Pages: 192
2008 Hardy Marks Publications
Text/Language: English & Japanese
includes a foreword by Don Ed Hardy
35,00 EUR inkl. Mwst., plus shipping (Germany 4,50 EUR / Europe 9,00 EUR )

Am Samstag hatte ich mit der Graverock Deluxe/Horrorpunk Band "The Spook" noch ein Promo-Shooting in einem Kino.

Am Samstag war ich in Solingen beim Fiendforce Festival 2008 fotografieren. Zu den Fotos!



Fiendforce Fest 2008
26.04.2008
Cobra Solingen/Germany
www.fiendforce.de

Resurex, The Other, The Spook, The Crimson Ghosts, Der Fluch, Stellar Corpses