…da sind wir wieder!



Ein neuer Contest, eine neue Herausforderung - natürlich suchen wir den Besten! Denn das Design des Gewinners wird produziert, zudem erhält der Gewinner 50 Exemplare seines Troopers.

Alle eingesandten Teddy-Trooper-Designs gehen auf Tour!

Wir arbeiten eifrig daran eine Ausstellungsreihe in großen und kleinen Städten zu planen. Zudem ist dies womöglich einer der einfachsten Wege um einen Fuß in die Welt des Toy-Designs zu stellen wie es schon Teilnehmern früherer Wettbewerbe gelungen ist.

Also, nicht lang fackeln, einen eigenen Teddy Trooper bestellen und schnell loslegen!

Einsendeschluss 15.7.2008
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Pixeleye ist offzieller Medienpartner des Teddy Troops Design Contest

Ich hatte gerade das Shooting mit The Scary Guy. Fotos, Making-of Video folgen.

Wow! Was für ein sympathischer und cooler Typ! Hier gehts zu den Making-of Fotos! Nacher gehe ich mit ihm ins früh Brauhaus am Dom. Augen und Ohren auf in der Tagespresse, im Radio und on TV, da kommt einiges diese Tage.

Ansonsten werde ich für The Scary Guy in Zukunft einige Designarbeiten/Artworks etc. übernehmen...

Check out the special Pixeleye message:

Link: sevenload.com

Für meinen neuen Kunden Ars Vivendi hab ich eine A4 Anzeige für diverse internationale Magazine gestaltet - ein brandneuer Katalog für Nylonstrümpfe etc. im 50er Jahre Glamour Look folgt. Model auf der Anzeige: Das amerikanische Pin-Up Model Bernie Dexter.

Hanfextrakt, Vitamine und ein kräftiger Schuss Koffein: CHILLO sucht für die weltweite Launch Kampagne des orangen Energy Drinks mit Hanfextrakt unter dem Motto "Crazy CHILLO!") das Handy-Gif (Hintergrundbild) das jeder haben will!



Eurer kreativen Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt: die Einsendungen sollen frech, witzig, sexy, provokativ oder einfach nur verrückt sein! Und verrückt wie die Designs ist auch die Prämierung des Projektes. Die Prämien steigen mit der Zahl der Einreichungen. Ab 400 Einsendungen, werden mehr als 2.200 Euro Prämien an die Teilnehmer ausgeschüttet. Zusätzlich werden unter allen Einsendern und Verfassern von Kommentaren 6 CHILLO Party-Pakete für das ganz private CHILLOut in den eigenen vier Wänden verlost.

Der spanische Gestalter und Künstler Jaime Hayon ist einer der Shooting Stars der internationalen Designszene und mit Sicherheit einer der einflussreichsten Gestalter der kommenden Jahre.



Hayon verkörpert einen neuen kreativen Typus, der Dank seiner interdisziplinären Herangehensweise und seines außergewöhnlichen Talents seine ebenso eigen-sinnige wie originelle Formensprache in verschiedenen Gebieten und Medien realisiert. Egal, ob es sich um Innenausstattungen, Möbel, Illustrationen, Produkte, Geschirr oder dekorative Vasen und Teller handelt, seine Handschrift ist stets erkennbar. Scheinbar mühelos und schlüssig vereinen seine Entwürfe Opulenz und Sachlichkeit, Sinnlichkeit und Präzision, Raffinesse und Beherrschung.

Die erste Monografie über Jaime Hayon präsentiert nun die ganze Bandbreite seines Könnens. Es reicht von einer umfangreichen Keramik-Installation für Bisazza in Mailand und der Inneneinrichtung für das exklusive Restaurant La Terraza del Casino im Zentrum Madrids bis zur Gestaltung von Designer Toys und Möbeln, wie seiner preisgekrönten AQHayon Kollektion fürs Bad. Ob klar harmonisch oder verspielt extravagant, seine Arbeiten zeugen von seinem einzigartigen Gespür für Form, Stil und Farbe.

Neben der imponierenden Werkschau, die auch seine Zusammenarbeit mit internationalen Kunden wie Camper, Swarovski und Lladró zeigt, beinhaltet das Buch auch neue, persönliche Arbeiten, Skizzen, Illustrationen und Inszenierungen seiner Werke. Diese exklusiv für Jaime Hayon Works kreierten und durch die Fotografin Nienke Klunder dokumentierten Arbeiten lassen sein Werk gleichsam noch eindrucksvoller erscheinen.

By: Jaime Hayon
Pages: 320
Size: 26,4 x 33 cm
Feature: full colour hardcover
Price: € 69,90 CHF 119,00 £ 50 $ 100
ISBN: 978-3-89955-207-2
Release: April 2008

Mein Güte, ist der Drummer ne coole Sau! Der geborene Punkrocker ;)

Das Berufsbild des Grafikdesigners hat sich verändert. Aus den Bereichen Typografie, Illustration, Art und Installation finden unterschiedliche Gestaltungsprinzipien Eingang in das klassische Grafikdesign.



So entstehen Arbeiten, die nicht notwendiger Weise von Grafikdesignern kreiert wurden, sondern von interdisziplinär schaffenden Freigeistern mit vielfältigen Fertigkeiten. Diese frische Generation unbekannter Talente entwickelt zwischen allen Stühlen ein erfrischend schräges visuelles Vokabular, um daraus neue gestalterische Sprachen zu erfinden.

Lemon Poppy Seed ist eine Kompilation der Arbeiten dieser jungen internationalen Künstler, die sich gängigen Trends und Klassifizierungen entziehen und so ein Vielfaches an Strahlkraft hinzu gewinnen.

Auf 272 Seiten zeigt Lemon Poppy Seed, wohin die kreative Reise dieser Künstler geht und warum man definitiv mit ihnen rechnen muss.

Wer heute schon miterleben will, wie unbekanntes künstlerisches Terrain organisch erkundet und urbar gemacht wird, bevor der Mainstream morgen die ersten Einkaufszentren darauf errichtet, ist mit Lemon Poppy Seed optimal versorgt.

Hrsg: R.Klanten, H.Hellige
Seiten: 272
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Softcover
Preis: € 35 CHF 59,90 £ 25.99 $ 50
ISBN: 978-3-89955-210-2
Erscheint: April 2008

In Hinblick auf die gebaute Umwelt sind es insbesondere Architekten und Ingenieure, die sich mit der Zukunftsfähigkeit unserer sich dramatisch verändernden Lebenswelten auseinandersetzen. Architecture of Change präsentiert Architektur- und Forschungsprojekte, die sich durch die Kombination von Kreativität, wissenschaftlicher Erkenntnis, technologischer Innovation, sozialem Engagement und gesellschaftlicher Verantwortung den Herausforderungen der Umweltverträglichkeit stellen. Das Buch basiert auf dem „Zumtobel Group Award for Sustainability and Humanity in the Built Environment“.



Architecture of Change stellt zum einen realisierte Projekte vor, die neben ihrer herausragenden architektonischen Qualität einen richtungsweisenden Beitrag zu einer nachhaltigen und lebenswerten Zukunft leisten. Zum anderen werden aktuelle Initiativen gezeigt, die innovative Forschung in diesem Bereich vorantreiben und einer neuen Generation umweltbewusster Architekten und Stadtplaner Mut macht, auf diesem Weg weiterzugehen.

Insgesamt präsentiert Architecture of Change über vierzig internationale Projekte von Architeken wie Pritzker Preisträger Thom Mayne, Steven Holl, Kenneth Yang, Sauerbruch & Hutton, Architecture for Humanity und Rural Studio. Das Spektrum reicht von Entwicklungsprojekten in Bangladesh, Nepal und Afrika über Open Source Internetplattformen bis hin zu experimentellen Ansätzen im Hochwasserschutz sowie Hochhäusern im städtischen Kontext. Die Publikation beinhaltet zusätzlich Textbeiträge von international renommierten Experten aus Architektur, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik.

Mit seinen Beispielen architektonischer Pionierarbeit ist Architecture of Change ein inspirierendes Buch für alle, die sich für zeitgenössische Architektur und für Fragen der Umweltverträglichkeit interessieren. Die Publikation gibt nicht nur Fachleuten, sondern auch der allgemeinen Öffentlichkeit einen Einblick in den aktuellen Stand der Entwicklung und ist darüber hinaus ein fundierter und engagierter Beitrag dazu, wie visionäre Lösungen in Architektur und Städtebau zur Verbesserung der Lebensumwelt beitragen können.

Hrsg: Kristin Feireiss, Lukas Feireiss
Seiten: 304
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover
Preis: € 49,90 $ 75,00 £ 37,50 CHf 85,00
ISBN: 978-3-89955-211-9
Erscheint: April 2008

We Come at Night dokumentiert, wie aus Street Art moderne Kunst wird. Die Arbeiten der beteiligten Künstler Blu, JR, Os Gemeos u.a. funktionieren als soziale, politische und ironische Kommentare in der und über die Stadt.



Für We Come at Night wurden einige der besten Street Artists der Welt eingeladen, ihre oftmals klugen Graffiti, Bilder und Objekte an ausgesuchten Orten zu platzieren. Dass Haltung, Inhalt und Ästhetik zusammengehen, zeigen beispielsweise Dr.Innocent, der seine Umwelt in unschuldigem Weiß tüncht. Nicht minder clever agiert der Franzose Zevs, der Sandstrahltechnik , die eigentlich zur Beseitigung von Graffiti eingesetzt wird, nutzt, um Graffitibotschaften auf dreckige Wände zu schreiben. Die farbigen Figuren von Os Gemeos und Nina wirken, als wäre ihnen kein Platz in der Gesellschaft zugedacht.



We Come at Night zeigt authentische Street Art, die nicht nur ästhetisch motiviert ist, sondern sich als bewusste politisch-soziale Haltung positioniert.

Neben einem Vorwort von Martha Cooper und den dokumentierten Beiträgen von AkIm One MachIne, Blu, Brom, Dr. Innocent, JR, KamI & Sasu, Mare 139, Mr. Horse, Nixfitti, Os Gemeos & NIna Zasd, ist dem Buch eine DVD von Volker Sattel & Mario Mentrup beigefügt, auf der sich eine Reportage des Projektes befindet.

Hrsg: Frank (esher) Lämmer, R.K.D.U.

Seiten: 144
Größe: 22 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover, inkl. DVD
Preis: € 29,90 / $ 55,00 / £ 25,99
ISBN: 978-3-89955-216-4
Erscheint: bereits erschienen

"Kustom Japan" by Michael McCabe, includes a foreword by Don Ed Hardy

California popular culture has deeply impacted the world throughout the 20th century, and the East/West dialog provides inexhaustible ground for inspiration. Today, the cultural stylizations of hot rod and kustom kulture are part of a nostalgic mystique that is being adopted by a growing number of young people in Japan, who see Kustom Kulture as transcedent, powerful, and most importantly, defining.

The Japanese visionaries represented in this book continue to embrace, digest, perfect and transform powerful sub- and mainstream realms of expression. Mike McCabe's photographs and words are a fresh and amazing testament to this process of reinvention.

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An east-meets-west blend of Kustom Kulture, Southern California and Japan. The book is presented exceptionally well, much in the same essence as this unique and thriving genre. Michael McCabe has successfully blended two cultures as one, two languages (Japanese and English text) in print along with full color photographs that capture and present Kustom Japan.

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"Kustom Japan" is an inside view of the amazing Kustom Kulture scene in Japan. Fantastic creations inspired by California car and bike culture are interpreted an transformed with classical Japanese artistry and precision. Vehicle builders, painters, and enthusiasts describe their passion for this world, brought to us here by Michael McCabe's amazing photos.

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First edition, Hardcover
Total Pages: 192
2008 Hardy Marks Publications
Text/Language: English & Japanese
includes a foreword by Don Ed Hardy
35,00 EUR inkl. Mwst., plus shipping (Germany 4,50 EUR / Europe 9,00 EUR )

Am Samstag hatte ich mit der Graverock Deluxe/Horrorpunk Band "The Spook" noch ein Promo-Shooting in einem Kino.

Am Samstag war ich in Solingen beim Fiendforce Festival 2008 fotografieren. Zu den Fotos!



Fiendforce Fest 2008
26.04.2008
Cobra Solingen/Germany
www.fiendforce.de

Resurex, The Other, The Spook, The Crimson Ghosts, Der Fluch, Stellar Corpses

Yeah, am Mittwoch kommender Woche ist es soweit! Ich treffe Scary Guy und werde ihn "Pixeleye-Stlye" portraitieren. Wir haben bereits ein paar mal telefoniert sowie E-Mail Kontakt gehabt und jetzt steht endlich der Termin.



The Scary Guy wird ein paar Tage in Deutschland sein, um u.a. in einer Schule in Köln (in verschiedenen Klasse und Lehrermeetings) sein Anti-Agressions-Programm vorzustellen. Für mich ein absolut fazinierender Mensch mit einer eindeutigen Aussage: Stop the violence!

Coole Idee! YouTube Videoinstallation aus drei einzelnen Videos.

bell ist Text, Konzept und Ausstellung in einer Box! Eine interdisziplinäre Kunst-Edition zum Mitnehmen und Weiterverwenden. Sie beschreibt, wie sich bei einem Entwurf Form, Farbe, Stil, Umfang, Duft, Klang und Haptik ergeben und die in ihrer simplen Erscheinungsweise unseren Sammeltrieb und spielerische Neugier aufleben lässt.



bell erscheint am 16.05.2008 in limitierter Auflage als Sammlerbox mit speziell zum Thema kreierten Beiträgen aus den Bereichen Kunst, Architektur, Grafik, Musik, Fotografie und Theorie; die Kunst soll von anderen kommen und wird in den entsprechenden Rahmen gesetzt. Jede Ausgabe behandelt eine andere übergreifende Thematik. Die nun erscheinende 2. Ausgabe trägt den Titel “blue 7” frei nach dem wissenschaftlich erwiesenen Phänomen, dass die Mehrzahl aller Menschen als Lieblingsfarbe “Blau” und als Lieblingszahl “7” angibt und befasst sich somit mit Massenphänomenen und kalkulierbarer Schönheit.

Bei der Interpretation lässt bell den Künstlern, Designern, Architekten und Theoretikern freie Hand, sich unvoreingenommen und mit unverkrampftem Ernst den Hoffnungen und Ikonen der Moderne zu nähern, das Thema nach ihren persönlichen Schwerpunkten auszuarbeiten und in Interviews im beiliegenden Magazin zu ihrer Arbeit Stellung zu beziehen. Eine Liste der Kontributoren finden Sie weiter unten in der Übersicht.

bell wird in ausgewählten Galerien, Museums-Shops, Buchhandlungen und Concept Stores aus Mode, Kunst und Design vertrieben.

Die exklusive Box entstand in Zusammenarbeit mit Create Berlin, der Initiative für Berliner Kreativität und Design. Am 16.05.2006 wird im Create Berlin Showroom die Vernissage zum Release stattfinden (in Anwesenheit der Kontributoren sowie Live-Act von Bobby & Blumm / Morr Music).

Weitere Informationen zum Magazin finden Sie unter bell-mag.com

ERSCHEINUNGSDATUM || 16.05.2008
GRÖSSE DER BOX || 26 x 18 x 9 cm
MAGAZIN || 100 Seiten
AUFLAGE || 500 Stück
VK PREIS || 80 Euro

Video by Perish Factory