Neues Wallpaper "Harder...faster" Illustration von Theo Terror.
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Heute Mittag war ich mit den Jungs, die den Hell Nights Kino Event nächste Woche veranstalten im Kölner Autokino, um die Lokation zu checken und für nächsten Samstag einiges zu besprechen.

Ich werde nächste Woche Samstag diverse Mädels mit US-Cars fotografieren. Leute, die mit eigenem US-Car kommen haben freinen Eintritt (sprich: Fahrer mit Auto). Anmeldung vorher erforderlich, Infos dazu unten. Übrigens: Laut Vorhersage bleibt es Abends trocken! :)

Hier gibt ein paar Fotos vom Autokino:









Also wer es noch nicht mitbekommen hat, hier nochmal die Infos zum Event:

Hell Nights Kino - 6.10.07 - presented by Fiendforce, Virus, Kinkats & Art of Dark

Fiendforce Records, VIRUS, Kinkats & Art of Dark präsentieren
HELL NIGHTS KINO
Die Horror-Autokino

6.10.2007
17 Uhr (Filmbeginn 21 Uhr)
10 Euro

FEATURE PRESENTATION:
GRINDHOUSE
Robert Rodriquez's "Planet Terror"
Quentin Tarantino's "Death Proof"
Plus: Fake-Trailer von Eli Roth, Rob Zombie, etc.

Plus: Barbecue, Horrorpunk/Psychobilly/Deathrock Sound per Sender in jedes Auto, US-Cars, Kinkats-Live-Fotoshoot mit Dirk Behlau

Location: Autokino Köln-Porz, Rudolf-Diesel-Str. 32, 51149 Köln
Infos: www.myspace.com/hellnights
Kartenvorbestellung: hell-nights-kino@autokinos-deutschland.de
Kino: www.autokinos-deutschland.de

Die ersten hundert Gäste erhalten eine Sampler-CD von Fiendforce Records mit Songs von Bands wie THE OTHER, REZUREX, BLITZKID & NIM VIND

Die ersten fünfzig erhalten außerdem eine aktuelle Ausgabe des VIRUS MAGAZINES!

What is Sigg Jones?
It’s the name of a short movie made by three student from Supinfocom School in france. The Film was made using 3DSmax.

Wow, sehr coole alte Fotos von amerikanischen Metropolen!





Schaut Euch mal das komplette Archiv an - alte Fotos aus Amerika und dem Rest der Welt: Charles Weever Cushman, amateur photographer and Indiana University alumnus, bequeathed approximately 14,500 Kodachrome color slides to his alma mater. The photographs in this collection bridge a thirty-two year span from 1938 to 1969, during which time he extensively documented the United States as well as other countries.

Das sieht mir ja schwer nach Max Max meets Dawn of the Dead aus... ;)

Hier mal das komplette Interview, das Rod Usher für die KinKats mit mir im Mai 2007 geführt hatte:

Dirk "Pixeleye" Behlau
Wer Hot Rods mag, kennt Dirk Behlaus Fotos. Wer Pin-Ups mag, kennt Dirk Behlaus Fotos. Und wer auf kinkats.com surft, wird seine Bilder früher oder später entdecken. "Pixeleye" - wie er sich selbst nennt - ist zu einem der renommiertesten Fotografen der Rockabilly und 50s - Szene geworden. Seine individuelle Art der Bild-Komposition ist ein Grund dafür, ein anderer seine Umtriebigkeit. Behlau ist ein Hans-Dampf-in-allen-Gassen. Und trotzdem merkt man immer, wo seine wahre Leidenschaft liegt: Girls, Cars & Rock "n Roll. Damit passt er perfekt zu Kinkats. Und wir sind mehr als glücklich, ihn an Bord zu haben.

Wie und Warum bist du zur Fotografie gekommen?
Angefangen hat das bei mir schon in frühester Kindheit, als mein Vater mir eine "Ritsch-Ratsch" Kamera schenkte...bei uns in der Familie wurde schon immer viel fotografiert und ich hab alles geknipst was sich bewegt, aber damals bevorzugt schon Skater und BMX-Fahrer. Ich hab aber nie eine klassische Fotografenausbildung gemacht, sondern bin eher so der Autodidakt - wie eigentlich bei fast allem was ich mache. Professionell fotografiere ich seit circa 7 Jahren. Zuerst viel Architektur und Interior Design Sachen, später kamen amerikanische Autos, Pin-Ups und Bands dazu. Immer wenn ich mal zurückschaue, muss ich selbst schmunzeln wie alles so gekommen ist.

Was waren deine ersten Projekte, womit hast du Erfahrungen gesammelt?
Durch meinen Designbackground (ich bin halb Fotograf, halb Grafikdesigner) konnte ich schon immer meinen Kunden mehr oder weniger alles aus einer Hand liefern, sprich wenn z.B. eine Band eine CD gestaltet haben wollte konnte ich auch gleich ordentliche Fotos von der Truppe machen. Ich bin seit über zehen Jahren im Bereich neue Medien aktiv und hab unzählige Projekte für internationale Kunden realisiert - die Fotografie ist dabei nur eine Komponente, wenngleich auch mitlerweile eine ziemlich Große. Meine ersten Projekte waren Logos und Fotos für Metalbands Ende der 80ziger...

Du fotografierst viel Hot-Rod / 50s Style. Woher kommt diese Neigung?
Ja, da bin ich auch irgendwie so reingeraten...haha. Ich war mal vor ein paar Jahren auf einem Drag Racing Event, dass mich ziemlich geflasht hat und seitdem war ich völlig infiziert. Recht schnell folgten dann Websites und Fotos für Racing Teams. Ich stehe auf authentische Leute und Sachen, die ihren eigenen Stil haben. Old-school Hot Rodding ist stylisch und authentisch, der Stil irgendwie nostalgisch aus einer Zeit als es noch sowas wie Freundschaft, Werte und Zusammenhalt gab. Die gute alte Zeit halt...haha. Wenn ich Fotos aus Amerika der 50erund 60er Jahre sehe geht mir das Herz auf. Die Siebziger hab ich ja in voller Bandbreite mit allen Abartigkeiten selbst miterlebt, aber die fünziger/sechziger Jahre sind für mich einfach das Nonplusultra an Stil und Charme. Ich versuche in meinen Fotos diese Stimmungen auf meine Weise festzuhalten.

Worauf legst du bei Fotos großen Wert?
Fotos die mich ansprechen, sollten authentisch wirken, dynamisch mit frischen Ideen und auf keinem Falls dem Einheitsbrei entsprechen. Viele Fotografen kopieren einfach nur wie wild irgendwelche Trends und haben keine eigene Identität. Das interessiert mich alles nicht, bei vielen Sachen bin ich einfach nur gelangweilt. Klar, man darf sich gerne inspirieren lassen aber man sollte irgendwann sein eigenes Ding machen. Ich versuche durch neue Ansätze, Perspektiven und Ideen meine Visionen in die Realität umzusetzen. In jedem Fall beschäftige ich mich eingehend mit der jeweiligen Thematik und tauche in ihr ein - ich bin nicht nur Zuschauer sondern mitten im Geschehen. Man muss eins werden mit dem Thema, egal ob man Hot Rods, Punkbands oder Möbel fotografiert.
Man muss die Dinge verstehen und verinnerlichen - das merkt man dann guten Fotos auch an. Nur an der Oberfläche zu kratzen ist nicht mein Sache.

Was unterscheidet die Art von Fotos die du machst, von anderen Stilen, z.B. Fetish, Glamour, etc?
Ich denke eigentlich gar nicht groß darüber nach sondern mache die Dinge einfach. Viele Themen finden mich. Viele Leute sagen mir immer das meine Fotos immer eine ganz eigene Stimmung haben und das man diese aus vielen anderen sofort heraushalten kann. Das freut mich natürlich...ich bin aber weniger der Kopfmensch, der alles vorplant sondern ich begebe mich in die jeweilige Situation und handele dann. Das finde ich viel spannender und meistens funktioniert das auch ganz gut....haha. Grundsätzlich finde ich fast alle Stile spannend, wenn es gut gemacht ist.

Was sind deine Einflüsse? Andere Fotografen, Künstler, Bands...
Auf jeden Fall ist das der Rocknroll in all seinen Facetten vom Punkrock, Metal, Psychobilly usw. Bans wie Motörhead begleiten mich schon seit 25 Jahren, das prägt sicherlich. Ich bin großer Fan skandinavischer Möbelgestalter wie Verner Panton, Eero Aarnio, Illustratoren wie Rian Hughes, Francois Chalet und Designbüros wie House Industries, Büro Destruct usw. Ich reise gerne und lerne neue Leute kennen - ich sauge alles in mir auf und generiere daraus Output. Das passiert fast von alleine...ich lasse mich einfach treiben.

Die Höhepunkt deiner bisherigen Karriere?
Hmmm, da gibt es schon so einige. Einer war sicherlich der TV-Bericht bei Vox letztes Jahr und mein im August weltweit erscheinender Hot Rod und Racing Fotoband "Speed Kings".
Ansonsten ist es schön, das Unternehmen wie Canon, Saturn oder Carrera Toys auf mich zukommen und von meinen Arbeiten so angetan sind, dass sie mit mir zusammenarbeiten wollen. Das motiviert schon ziemlich und ist natürlich auch eine Bestätigung, dass man es vielleicht doch nicht so ganz verkehrt macht...haha. Ansonsten fühle ich mich noch ganz am Anfang, ich bin beileibe noch nicht an einem Punkt angelangt wo ich mich zurücklehnen kann und sage: "Das wars jetzt, du bist jetzt halbwegs bekannt". Ich muss noch verdammt viele lernen und entdecken. Für viele scheinen meine Fotos nahezu perfekt, ich sehe das nicht so.

Warum machst du bei Kinkats mit?
Ich bin ein Anhänger nonkonformer Dinge. Bei Kinkats finde ich es beispielsweise spannend, dass die Models keine Retortenpüppchen sind, sondern selbstbewußte Frauen, die mit ihrer Art aus dem Rahmen fallen. Ich finde diese weichgezeichneteten Models ohne Kanten herkömmlicher Mainstream-Printmedien einfach nur völlig fernab jeglicher Realität und stinklangweilig. Kantinenfraß, der immer wieder aufgewärmt wird und schon lange zur Einheitssoße verkocht ist. Die Mädels, die bei Kinkats zu sehen sind entsprechen nicht diesem Klischee und machen ihr eigenes Ding. Ich mache mein eigenes Ding. Von daher passt das gut zusammen.

Wen oder was würdest du gerne mal fotografieren?
Ich würde gerne mal meine Lieblingsband wie Motörhead, Metallica, Slayer, Kraftwerk, Beastie Boys auf meine ganz eigene Art portraitieren. Und ich bin mir auch ziemlich sicher, das ich das bei der ein oder anderen Band auch in der Zukunft noch schaffen werde...hehe. Ansonsten Leute wie Al Pacino, Robert de Niro, Johnny Depp, Sean Penn...Filmstars mit Charakter. Ansonsten Lucha Libre Kämpfe in Mexiko, das Amerika wie es früher mal war und noch viele Ort wie die Osterinseln, Indien oder Japan. Die Liste ließe sich beliebig fortführen.

In welchem geographischen Raum bist du aktiv?
Weltweit. Je nach Projekt. Für Kinkats Shootings bin ich im Großraum Köln/Ruhrgebiet unterwegs. Ich bin kein Freund von Studios, sondern lege viel Wert auf Lokations mit dem gewissen etwas. Daher fotografiere ich auch viel in US-Autowerkstätten mit alten Musclecars

Interview: Rod Usher / Copyright by KinKats.com

Am 23.02.2008 findet in München wieder eine TOCA ME Design Konferenz statt. Pixleeye ist offzieller Mediasupporter!

TOCA ME design conference 08 - BEYOND SURFACE.

TOCA ME design conference once again brings together some of today's most outstanding designers from around the world. they present their works ranging from graphic design to web design and product design, from video to interactive installations and allow a view behind their scenes - BEYOND SURFACE.

featured designers:

ERIK NATZKE, usa
INSERT SILENCE, canada
NANIKA/HI-RES!, uk
DVEIN, spain
MARIO KLINGEMANN, germany

sat 23rd february 2008
reithalle, munich, germany

BOARSTEIN GOES KOSTENLOS UND UMSONST!!!



Da in der deutschen Skateboardmagazinlandschaft ja sowieso gerade reichlich Bewegung herrscht, wollen wir den Trend nicht verpassen und auch mal wieder für eine Überraschung sorgen. Damit möchten wir uns der derzeitigen Marktlage anpassen, in der keiner Geld hat oder es ausgeben will - das gilt besonders für Kids, die Magazine kaufen und lesen sollen. Wir werden also dieses Jahr noch eine reguläre Ausgabe rausbringen, die Mitte November erscheint, und ab März 2008 gibt es BOARDSTEIN dann alle zwei Monate KOSTENLOS UND UMSONST!!!

Das heißt, daß unser Magazin außer in Skateshops nicht mehr wie bisher in Bahnhofsbuchhandlungen, Zeitschriftenläden, Kiosken, Supermärkten oder Tankstellen für 3,90 Euro erhältlich ist, sondern für 0,00 Euro da, wo es hingehört, nämlich in der Szene, um nicht zu sagen Skateszene. Das Heft wird dementsprechend in den bekannten Skateshops, -hallen und -parks, bei einschlägigen Mailordern als Bestellungsbeilage, in ausgewählten Lifestyle- und Musikläden und natürlich auf Contests, Konzerten und anderen Veranstaltungen ausliegen, bis es vergriffen ist, was erfahrungsgemäß bei einem Heft dieser Art und Qualität nicht lange dauern wird. Natürlich kann man auch weiterhin das Heft für 15,- Euro abonnieren und gerade Fans in ländlichen Regionen, die keine Ausgabe verpassen wollen, werden das sicherlich auch weiterhin tun.

Wir reagieren damit wie schon erähnt auf die aktuelle Marktlage, die
außer dem bekannten Blankdeck etc.-Dilemma vor allem dadurch geprägt ist, daß auch in Deutschland für die breite Masse schon längst die goldenen Jahre vorbei sind und vor allem Skater jeden Taler zweimal umdrehen und die Skateshops dementsprechend auch so gut wie keine Magazine mehr verkaufen. Aber natürlich wird von der Kundschaft widerum alles mit Leidenschaft angenommen, was umsonst ist und nichts kostet. Und da ein Fachmagazin unserer Größe eh nur von Werbung lebt, und nicht von den Einnahmen an verkauften Heften, wollen wir unser Heft für alle zugänglich machen, indem wir es einfach verschenken. Die Idee ist alles andere als neu, und wie ihr vielleicht wißt, haben wir auch schon immer mit Freude alte Ausgaben auf Events ans Volk verteilt. Jetzt gibt es einfach auch die aktuelle Ausgabe umsonst, und zwar professionell unter die Leute gebracht. BOARDSTEIN wird also bleiben, was es ist, das Skateboardmagazin fürs Volk.

Was die Erscheinungsweise angeht, wird die hervorragende Kollaboration mit der RUGGED je nach passenden Terminen auch weiterhin Bestand haben, so wie wir auch nach wie vor Beilegermöglichkeiten wie Stickerbögen, CDs oder DVDs anbieten, da das Heft ja meistens sowieso immer eingeschweißt ist...

Zum Schluß unser Vorhaben nochmal logistisch kurz und bündig in Zahlen:

ab Ausgabe #45 April/Mai 2008
15.000 Hefte (Erscheinungsweise alle zwei Monate) an
1.000 Abonnenten
1.000 Freiverteiler (Industrie/Mitarbeiter/Freunde)
1.000 Events (Contests, Konzerte etc.)

12.000 ca. 400 ausgewählte Adressen
10.000 Deutschland
1.500 Österreich
1.000 Schweiz
500 Luxemburg

usgabe #44 ab Mitte November ein letztes Mal offiziell im Handel:

Inhaltlich mit folgenden Highlights:
- Anders Tellen Interview
- Making of Carhartt DVD
- Sebastian Hartung Check-out
- Reell Tour 2007
- 15 Jahre Consolidated
- BOARDSTEIN Belgien Tour
- Moldawien, Spermbirds, Festivals '07...

Wir freuen uns auf eine aufregende Zukunft!
Euer BOARDSTEIN Team

Das Schweizer Pin-Up Starlet Zoe Scarlett (www.zoescarlett.com) hat in Cooperation mit dem Hot Rod/Pin-Up Fotografen Dirk Behlau (www.pixeleye.de) einen großformatigen A3 Farbfotokalender für 2008 realisiert, der ein echtes Sammlerstück darstellt.

Die hochklassigen Fotos wurden alle extra für den Kalender geshootet und sind bisher unveröffentlicht - wer Zoe Scarlett und Dirk Behlau kennt, weiss das die beiden großen Wert auf Qualität legen. Dementsprechend bietet dieser Kalender nur erstklassiges Material, mit der Ihr Eurer Wohnzimmer oder Garage verschönern könnt. Thematisch dreht sich natürlich alles um Hot Rods & Rock´n´Roll. Die Fotos wurden beispielsweise in einem Schweizer Burger King, auf diversen Hot Rod Events oder in der Hamburger Rock´n´Roll Bar "20 Flight Rock" aufgenommen.

Zudem ist dieser limitierte Kalender nummeriert und von Zoe Scarlett persönlich signiert. Zu bestellen gibt es das gute Stück für 19,95 Euro + Versand im "The Filthy Rats" Online Store von Dirk Behlau in Deutschland oder unter www.zoescarlett.com in der Schweiz.

Infos:
Zoe Scarlett - Pin-Up Kalender 2008
Fotografiert von Dirk "The Pixeleye" Behlau
Format: A3, vollfarbig, spiralbindung
limitiert, nummeriert und handsigniert
Preis: 19,95 Euro
Verfügbar: Ende Oktober
Jetzt vorbestellen!

Hehe, Zoe Scarlett hat mir endlich ein paar Fotos von dem Wochenende in Hamburg von letzter Woche geschickt...RocknRoll!

Der bekannte, österreichische Airbrusher und Racecar-Freak Knud Tiroch hat seine Website relauncht. Schick, schick! Ich hoffe, wir sehen uns mal wieder!

Morgen früh gehts mit Peer und dem 64er Dodge Polara nach Bitburg zum großen Street Eliminator Finale - ich komme erst Sonntag Abend wieder nach Hause.

Es gibt eine neue Galerie von Zoe Scarlett auf GirlsOnFilms.com, hin da!

Die Art und Weise, wie und wo wir arbeiten und Freizeit erleben, hat sich in den letzten Jahren drastisch gewandelt. Mit der erhöhten Mobilität des Einzelnen und der globalen Vernetzung durch elektronische Medien in allen Bereichen des Lebens verändern sich auch die Anforderungen an die Räume, in denen wir leben, zusammenkommen und arbeiten.



Spacecraft stellt Projekte vor, die diesen Veränderungen gerecht werden und dabei zugleich die Grenzen eines statischen Architekturbegriffs auflösen und erweitern. Zum einen sind dies flexibel bespielte, vergängliche Räume, die nur für einen begrenzten Zeitraum als Pavillon, Kunstprojekt oder Versammlungsstätte bestehen. Zum anderen finden sich in Spacecraft Raumstrukturen, die als temporäres Atelier, Büro oder Ferienhaus genutzt werden. Einige dieser oftmals als Flucht- und Ruhepunkte jenseits des städtischen Treibens geplanten Bauten fügen sich harmonisch in ihre Umgebung ein, während andere exotisch-befremdlich wie ein soeben gelandetes Raumschiff erscheinen.



Das Buch präsentiert originelle Arbeiten von Architekten, Künstlern und anderen Raumschaffenden, die sich durch einen spielerisch-unkonventionellen Umgang mit Raum auszeichnen. Dabei werden vielfach experimentelle Eingriffe innerhalb urbaner Umgebungen vorgestellt, die weit über disziplinäre Erfahrungshorizonte hinausreichen und Positionen von Architekten und Künstlern aus dem Kontext von Street-Art beinhalten.



Spacecraft bietet damit nicht allein für Architekten und Interior-Designer, sondern für alle rauminteressierten und raumschaffenden Kreativen inspirierende Beispiele, die zugleich Ausdruck unseres gegenwärtigen Lebens- und Arbeitsstils sind.

Titel: Spacecraft
Untertitel: Fleeting Architecture and Hideouts
Editor: R. Klanten, L. Feireiss
Format: 240 Seiten, vollfarbig, Hardcover
Preis: 50 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-192-1
www.die-gestalten.de

Wenn es einen aktuellen Trend in der Gestaltung gibt, so ist es der neue Flirt mit geometrischen Formen und Grundfarben. Entsprechend heißt das Buch, das diese Strömung dokumentiert, NeoGeo.



Zunehmend werden Grundformen wie Kreis, Quadrat und Dreieck in kreativen Arbeiten eingesetzt. Es gibt kristalline Strukturen, Diamanten, Rhomben, Muster und Gitterrahmen sowie Anleihen an die psychedelische Kunst und OpArt der 60er- und 70er-Jahre. Kombiniert werden diese Arbeiten mit den Acid-Farben der späten 80er.



Wie NeoGeo zeigt, handelt es sich bei den neuen abstrakten Arbeiten nicht um ein nostalgisches Phänomen, sondern es entsteht eine aktuelle Formensprache unter Einbeziehung von Stilen aus Illustration, Collage, Typografie und Computerkunst.

Titel: NeoGeo
Untertitel: A New Edge to Abstraction
Editor: R. Klanten, S. Ehmann, B. Meyer
Format: 192 Seiten, vollfarbig, Softcover
Preis: 35 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-194-5
www.die-gestalten.de

Neasden Control Centre, das erste Buch mit Arbeiten des gleichnamigen Künstlerprojekts, zeigte, wie man mit Talent, Geschicklichkeit und einer kindlichen Perspektive im Spannungsfeld von Zeichnung, Grafikdesign und Kunst medienübergreifende Werke kreiert, die genau den Zeitgeist treffen. Dadurch hat das Buch Kultstatus in der Gestalterszene erreicht und gehört heute zu den meistgesuchten vergriffenen dgv-Titeln.



Lost Control ist der selbstironische Titel des neuen Werks aus der Neasden-Schaltzentrale. Das Buch präsentiert Grafikdesign, Installationen und Collagen im unvergleichlichen NCC-Stil, der stets spontan und kalkuliert zugleich wirkt. Diese anscheinend widersprüchlichen, bei NCC aber so schlüssig vereinten Qualitäten verleihen ihren Arbeiten eine Anziehungskraft, die heute nicht nur Kreative aus aller Welt beeinflusst, sondern zunehmend auch von internationalen Museen wie dem Baltic Centre for Contemporary Art und Kunden wie Volkswagen anerkannt wird.



Die große Mehrheit der Arbeiten in Lost Control wurde von Neasden Control Centre exklusiv für das Buch gestaltet und wird durch Abbildungen aktueller kommerzieller und künstlerischer Projekte ergänzt.

Titel: Lost Control
Von: Neaden Control Centre
Format: 192 Seiten, vollfarbig, Softcover
Preis: 44 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-189-1
www.die-gestalten.de

Der Kurzfilm "Lifted" von Pixar wird als Vorfilm vor "Ratatouille" laufen - bei You Tube und Co wurde Lifted schon vor längerer Zeit komplett entfernt, hier gibt es ihn allerdings noch!

Der zweite Trailer der kommenden Drag Racing Turtmann DVD ist fertig!

Momentan ist die Schweizer Produktionsfirma performed noch mit dem Rohschnitt beschäftigt (es gibt über 30 Stunden Material), ich fahre bald nach Basel/Schweiz um mit den Jungs den Feinschnitt zu machen! Hier sehr ihr das Intro der DVD und das DVD-Menü!

Neues Hot Rod Wallpaper im Breitband Format. Download 1680x1050 Pixel.

Berlin ist Hauptstadt, Metropole, Zentrum der Kreativen, Underground...Zerstört und wieder aufgebaut als eine Weltmetropole... Aber anders...Rebellisch, chaotisch, veraltet, modern verkatert und doch frisch genug um der Kunst das zu geben was sie verdient. Berlin als Medium, als Projektion seiner selbst, die Straßen voller Ideen und Gedanken, findet sich in so vielen Gelegenheiten wieder. Man muss nur die Augen offen halten. Altes wird neu, neues wird alt, schwarz wird bunt und buntes wird schwarz. Kommen und Gehen lautet die Devise... Sich freispülen von den Anhängseln der normalen Gesellschaft und konservativer Ideologien. Schwul, schwarz, lesbisch, weiß, hetero, normal ; jeder findet sein Örtchen...
Berlin Macht Medien...

Intention: Ziel des Films ist es die Elemente Innovation, Berlin und Medien zu verbinden und gemeinsam zu kommunizieren. Das Hauptmotiv unseres Films ist die Stadt, sie wird zur Projektionsfläche. Die Animationen sind soweit abstrahiert das sie verschiedene Interpretationen zulassen, sie bedienen sich alle einer modernen und Multimedialen Bildsprache. Durch den Charakter des Nächtlichen, des Verbotenen wird das Junge, Wilde und Rebellische verdeutlicht. Die Ästhetik entspricht der des viralen Marketings über das Internet und unterstreicht die Innovativität und den Undergroundcharakter, der durch die Auflösung des Spots mit dem Studiengang Druck-und Medientechnik in Verbindung gebracht wird.