Der spanische Gestalter und Künstler Jaime Hayon ist einer der Shooting Stars der internationalen Designszene und mit Sicherheit einer der einflussreichsten Gestalter der kommenden Jahre.



Hayon verkörpert einen neuen kreativen Typus, der Dank seiner interdisziplinären Herangehensweise und seines außergewöhnlichen Talents seine ebenso eigen-sinnige wie originelle Formensprache in verschiedenen Gebieten und Medien realisiert. Egal, ob es sich um Innenausstattungen, Möbel, Illustrationen, Produkte, Geschirr oder dekorative Vasen und Teller handelt, seine Handschrift ist stets erkennbar. Scheinbar mühelos und schlüssig vereinen seine Entwürfe Opulenz und Sachlichkeit, Sinnlichkeit und Präzision, Raffinesse und Beherrschung.

Die erste Monografie über Jaime Hayon präsentiert nun die ganze Bandbreite seines Könnens. Es reicht von einer umfangreichen Keramik-Installation für Bisazza in Mailand und der Inneneinrichtung für das exklusive Restaurant La Terraza del Casino im Zentrum Madrids bis zur Gestaltung von Designer Toys und Möbeln, wie seiner preisgekrönten AQHayon Kollektion fürs Bad. Ob klar harmonisch oder verspielt extravagant, seine Arbeiten zeugen von seinem einzigartigen Gespür für Form, Stil und Farbe.

Neben der imponierenden Werkschau, die auch seine Zusammenarbeit mit internationalen Kunden wie Camper, Swarovski und Lladró zeigt, beinhaltet das Buch auch neue, persönliche Arbeiten, Skizzen, Illustrationen und Inszenierungen seiner Werke. Diese exklusiv für Jaime Hayon Works kreierten und durch die Fotografin Nienke Klunder dokumentierten Arbeiten lassen sein Werk gleichsam noch eindrucksvoller erscheinen.

By: Jaime Hayon
Pages: 320
Size: 26,4 x 33 cm
Feature: full colour hardcover
Price: € 69,90 CHF 119,00 £ 50 $ 100
ISBN: 978-3-89955-207-2
Release: April 2008

Mein Güte, ist der Drummer ne coole Sau! Der geborene Punkrocker ;)

Das Berufsbild des Grafikdesigners hat sich verändert. Aus den Bereichen Typografie, Illustration, Art und Installation finden unterschiedliche Gestaltungsprinzipien Eingang in das klassische Grafikdesign.



So entstehen Arbeiten, die nicht notwendiger Weise von Grafikdesignern kreiert wurden, sondern von interdisziplinär schaffenden Freigeistern mit vielfältigen Fertigkeiten. Diese frische Generation unbekannter Talente entwickelt zwischen allen Stühlen ein erfrischend schräges visuelles Vokabular, um daraus neue gestalterische Sprachen zu erfinden.

Lemon Poppy Seed ist eine Kompilation der Arbeiten dieser jungen internationalen Künstler, die sich gängigen Trends und Klassifizierungen entziehen und so ein Vielfaches an Strahlkraft hinzu gewinnen.

Auf 272 Seiten zeigt Lemon Poppy Seed, wohin die kreative Reise dieser Künstler geht und warum man definitiv mit ihnen rechnen muss.

Wer heute schon miterleben will, wie unbekanntes künstlerisches Terrain organisch erkundet und urbar gemacht wird, bevor der Mainstream morgen die ersten Einkaufszentren darauf errichtet, ist mit Lemon Poppy Seed optimal versorgt.

Hrsg: R.Klanten, H.Hellige
Seiten: 272
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Softcover
Preis: € 35 CHF 59,90 £ 25.99 $ 50
ISBN: 978-3-89955-210-2
Erscheint: April 2008

In Hinblick auf die gebaute Umwelt sind es insbesondere Architekten und Ingenieure, die sich mit der Zukunftsfähigkeit unserer sich dramatisch verändernden Lebenswelten auseinandersetzen. Architecture of Change präsentiert Architektur- und Forschungsprojekte, die sich durch die Kombination von Kreativität, wissenschaftlicher Erkenntnis, technologischer Innovation, sozialem Engagement und gesellschaftlicher Verantwortung den Herausforderungen der Umweltverträglichkeit stellen. Das Buch basiert auf dem „Zumtobel Group Award for Sustainability and Humanity in the Built Environment“.



Architecture of Change stellt zum einen realisierte Projekte vor, die neben ihrer herausragenden architektonischen Qualität einen richtungsweisenden Beitrag zu einer nachhaltigen und lebenswerten Zukunft leisten. Zum anderen werden aktuelle Initiativen gezeigt, die innovative Forschung in diesem Bereich vorantreiben und einer neuen Generation umweltbewusster Architekten und Stadtplaner Mut macht, auf diesem Weg weiterzugehen.

Insgesamt präsentiert Architecture of Change über vierzig internationale Projekte von Architeken wie Pritzker Preisträger Thom Mayne, Steven Holl, Kenneth Yang, Sauerbruch & Hutton, Architecture for Humanity und Rural Studio. Das Spektrum reicht von Entwicklungsprojekten in Bangladesh, Nepal und Afrika über Open Source Internetplattformen bis hin zu experimentellen Ansätzen im Hochwasserschutz sowie Hochhäusern im städtischen Kontext. Die Publikation beinhaltet zusätzlich Textbeiträge von international renommierten Experten aus Architektur, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik.

Mit seinen Beispielen architektonischer Pionierarbeit ist Architecture of Change ein inspirierendes Buch für alle, die sich für zeitgenössische Architektur und für Fragen der Umweltverträglichkeit interessieren. Die Publikation gibt nicht nur Fachleuten, sondern auch der allgemeinen Öffentlichkeit einen Einblick in den aktuellen Stand der Entwicklung und ist darüber hinaus ein fundierter und engagierter Beitrag dazu, wie visionäre Lösungen in Architektur und Städtebau zur Verbesserung der Lebensumwelt beitragen können.

Hrsg: Kristin Feireiss, Lukas Feireiss
Seiten: 304
Größe: 24 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover
Preis: € 49,90 $ 75,00 £ 37,50 CHf 85,00
ISBN: 978-3-89955-211-9
Erscheint: April 2008

We Come at Night dokumentiert, wie aus Street Art moderne Kunst wird. Die Arbeiten der beteiligten Künstler Blu, JR, Os Gemeos u.a. funktionieren als soziale, politische und ironische Kommentare in der und über die Stadt.



Für We Come at Night wurden einige der besten Street Artists der Welt eingeladen, ihre oftmals klugen Graffiti, Bilder und Objekte an ausgesuchten Orten zu platzieren. Dass Haltung, Inhalt und Ästhetik zusammengehen, zeigen beispielsweise Dr.Innocent, der seine Umwelt in unschuldigem Weiß tüncht. Nicht minder clever agiert der Franzose Zevs, der Sandstrahltechnik , die eigentlich zur Beseitigung von Graffiti eingesetzt wird, nutzt, um Graffitibotschaften auf dreckige Wände zu schreiben. Die farbigen Figuren von Os Gemeos und Nina wirken, als wäre ihnen kein Platz in der Gesellschaft zugedacht.



We Come at Night zeigt authentische Street Art, die nicht nur ästhetisch motiviert ist, sondern sich als bewusste politisch-soziale Haltung positioniert.

Neben einem Vorwort von Martha Cooper und den dokumentierten Beiträgen von AkIm One MachIne, Blu, Brom, Dr. Innocent, JR, KamI & Sasu, Mare 139, Mr. Horse, Nixfitti, Os Gemeos & NIna Zasd, ist dem Buch eine DVD von Volker Sattel & Mario Mentrup beigefügt, auf der sich eine Reportage des Projektes befindet.

Hrsg: Frank (esher) Lämmer, R.K.D.U.

Seiten: 144
Größe: 22 x 28 cm
Ausstattung: vollfarbig, Hardcover, inkl. DVD
Preis: € 29,90 / $ 55,00 / £ 25,99
ISBN: 978-3-89955-216-4
Erscheint: bereits erschienen