Heute morgen vorm Büro :D

In just four weeks the 2nd Pictoplasma Animation Festival, the little sibling of our biennial conference, opens its doors. It's the perfect time for an update on what to expect.



> Thursday, November 22, 7PM - open end

All of you arriving in Berlin the evening before the official event kicks off are invited to join us at the pre-festival exhibition and party. We couldn't resist and decided to abuse the impressive dome hall of a former royal post office for the presentation our latest jewel, The Character Ride ( http://www.pictoplasma.com/ride ). Hop on and try to tame the beast, or simply watch others as they fail to master this bucking character bronco. Additionally, former Geisha-gone-singer Hanayo gives us the honor of attempting the impossible: She's agreed to perform her live karaoke act while in full gallop. After that, DJ Martin Hossbach will keep you up dancing until the break of dawn. So please join us for a ride, a drink, music and dance at the Rodeo Club / Postfuhramt, Auguststraße 5a (back entrance), 10117 Berlin.

> Friday, November 23, 12AM - 11PM & Saturday, November 24, 11AM - open end

The Festival opens on Friday at noon at the Kino Babylon, Rosa-Luxemburg-Platz, and will keep you busy until Sunday afternoon. That makes two and a half days of big screen eye-candy, including work by Not to scale, pictureDRIFT, Super Umami, Motomichi Nakamura, Aardman, Dinamo Digital, Window productions, 72 and sunny, Bupla, Three Legged Legs, Dirty UK, Draw Pictures, The Directors Bureau, Nexus Productions, Buck, Model Robot, Hornet Inc, Bent, Studio Aka, Santa Maria, Gangpol & Mit, Mixtape Club, Punga and oh so many more.

Besides the previously announced lectures, performances and artist Presentations, we can officially confirm the appearance of Tokyoplastic aka Samuel Lanyon Jones, who will take us on a journey through the project's history, from their ground braking drum machine to today's work for Microsoft, Toyota and Dreamworks.

Saturday night's party promises even more extraordinary audio-visual treats: Charles Bowles hits the stage with the first ever music to be composed and performed entirely by a living crow, followed by Vulvinia et Jambonstar and their electro- noisy- thrashy- romantic- religious- pee- &- poo- disco- traditional- creamy- smurf- vs- minuet live set. All-night DJ battles will be accompanied by the ridiculous first pole-dancing attempts of last year's PictoOrphans and allow you to shake off your visual overfeed.

> Sunday, November 25, 11AM - 6PM

Everyone still capable of more input on Sunday morning can continue the animation marathon in a special cinema matinee, followed by some cake and coffee back at the Rodeo Club, which is also your last chance to end the festival in dignity by giving the character ride a final swing.

If any of the above has caught your attention, be warned: the cinema only offers a limited amount of seats, so booking the festival online and soon is the only guarantee for admission.

OK, that's all for now! More on http://www.pictoplasma.com/motion

From the album 'Every Scene Needs A Center' Illustrated and Animated by George Pfromm II

Neubau Modul erkundet Muster, Raster und Ornamente.



Um Grafiken, Hintergründe, Texturen, Tapeten oder auch Bewegtbilder zu erzeugen mussten Gestalter, Architekten und Modedesigner bisher gemusterte Flächen umständlich „von Hand“ kreieren. Mit Neubau Modul erhalten sie erstmalig ein Werkzeug, das über 2000 frei editierbare und rapportfähige Musterflächen bereitstellt, die vom Neubau Team um Stefan Gandl und Christoph Grünberger in dreijähriger Entwicklungszeit erarbeitet wurden.



Wie bereits Neubau Welt, bietet Neubau Modul alle gezeigten Arbeiten aus dem Buch als digitales Archiv im plattformunabhängigen Vektor Adobe Illustrator- und Bitmap-Format auf einer mitgelieferten DVD. Damit die Dateien komfortabel bei der Arbeit eingesetzt werden können, beinhaltet der Datenträger die gesamte Bibliothek zusätzlich als marktübliche Swatch-Library. So sind die Neubau Basisraster als Werkzeuge in die Programme Adobe Photoshop und Illustrator integrierbar. Diese Raster kann man dann sofort am Computer einsetzen, oder in wenigen Sekunden daraus selbst neue, frei-skalierbare Muster generieren.
Die DVD enthält als zusätzlichen Bonus eine Neubau Headline-Schrift.



Um dem Benutzer auch analog schnell eine sinnvolle Auswahl der grafischen Strukturen zu ermöglichen beinhaltet das Buch ein Modulmeter. Mit diesem Instrument kann man direkt im Buch ohne jede Mühe Musterkombinationen sofort testen oder Details genauer erkündigen.

Neubau Modul ist praktisches Werkzeug und Entscheidungshelfer für die tägliche Arbeit von Gestaltern, mit Anwendungsmöglichkeiten in weit gefächerten Bereichen von Illustration und Architektur über Web-, Kommunikations-, Motion- und Textildesign.

Titel: Neubau Modul
Untertitel: Electronic and Analogue Patterns
Von: Stefan Gandl, Christoph Grünberger
Editors: R. Klanten, H. Hellige
Format: 304 Seiten, vollfarbig, Hardcover inkl. DVD, Modulmeter und Font
Preis: 44 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-199-0

Das Londoner Design-Studio Hi-ReS! (Handsome information – Radical entertainment Systems!) wurde 1999 von Alexandra Jugovic und Florian Schmitt gegründet. Hi-ReS! gelten seit einigen Jahren als weltweit führendes Studio, wenn es um interaktive Umsetzung anspruchsvoller, kommerzieller Projekte geht.



Dieses ausführliche Buch mit DVD sammelt zum ersten Mal herausragende Beispiele aus Hi-ReS! Projekten für Kunden aller Art – von Firmen wie MTV, Diesel, Sony, Toyota und Nokia bis zu Musikern wie Beck und Massive Attack. In bewegten und unbewegten Bildern präsentiert die Publikation auch eine spannende Auswahl der Websites und Motion Graphics, die Hi-ReS! für TV-Sendungen wie „Lost“ und Kinofilme wie „Donnie Darko“ kreiert haben. Diese Beispiele werden durch freie Arbeiten und Installationen ergänzt.



Die Stärken von Hi-ReS! sind ihr ausgeprägtes Talent, Geschichten zu erzählen, sowie die Begabung, sinnliche interaktive Erlebnisse zu schaffen, die einen ironisch-künstlerischen Ansatz mit ausgeprägtem Marketing-Bewusstsein kombinieren. Das Buch zeigt, wie geschickt sie die Ziele ihrer Kunden erreichen, ohne dabei den Pioniergeist der Online-Welt zu verlieren.

Für ihre einmaligen Arbeiten, die aus einer Mischung unterschiedlicher Konzepte, Techniken und einer großzügigen Portion digitaler Magie entstehen, erhielten Hi-ReS! Fach- und Publikumspreise auf beiden Seiten des Atlantiks, darunter Clios, Golden Cyberlions, Webby Awards, einen BAFTA und zwei Prix Ars Electronica.

Titel: Hi-ReS!
Untertitel: Amantes sunt Amentes
Von: Hi-ReS.net
Format: 176 Seiten, vollfarbig, Hardcover inkl. DVD
Preis: 50 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-075-7

Mork vom Ork (orig. Mork and Mindy) ist eine US-amerikanische Sitcom (1978 bis 1982). Die Serie war ein Spinoff der damals in Amerika bekannten Serie Happy Days.

Sie handelt von einem Außerirdischen mit dem Namen Mork vom Planeten Ork, der die Menschen beobachten und seinem Vorgesetzten Orson darüber berichten soll.

Zu diesem Zweck flog er mit seinem überdimensionalen Raum-Ei zur Erde. Der Erstkontakt war mit einem freundlichen "Nano-Nano" erledigt, und man konnte dazu übergehen, mit den Fingern zu trinken, oder telekinetische Kunststückchen zu demonstrieren. Ging etwas schief, so fluchte man "Shazbot!". Er begrüßte die Menschen durch gegenseitiges Anstoßen der Pobacken und sagte dabei "Hamsti-Bamsti".

Aus dem Überschreiten von Grenzen entstehen neue Entwicklungen. An den Schnittstellen treffen sich die progressivsten Designer der verschiedenen Disziplinen und betreiben die stete Erneuerung bestehender Gestaltungsgrundsätze. Derzeit verlassen viele Gestalter aus den unterschiedlichsten Bereichen die zweite Dimension und beschäftigen sich intensiv mit Raum, Material und physischen Produkten. Hidden Track hat diese Entwicklung 2005 aufgespürt und erstmals in all ihrer Breite dargestellt.



Nun zeigt Tactile, wie Grafikdesign in dreidimensionale Objekte und Produkte einfließt und präsentiert grafische Gestaltung, die mit Räumlichkeit – oder der Wahrnehmung davon – arbeitet. Dabei konzentriert sich das Buch weniger auf die Anwendungen von Grafik auf Wänden (murals), sondern stellt Produkte, Objekte, Installationen und Collagen vor, die zeigen, wie Gestalter ihre Ideen von Anfang an räumlich entwickeln. Die in Tactile präsentierten Werke bestätigen, dass die Ergebnisse dieser Innovation nicht mehr nur in freien Arbeiten und im Ausstellungskontext angewendet werden, sondern zunehmend auch in konkret beauftragten Projekten, zum Beispiel im Store Design.



Mit Einblicken in dieses gestalterische Experimentierfeld richtet sich Tactile an junge, experimentierfreudige Gestalter sowie an professionelle Anwender aus Werbung, Architektur und Interior-Design. Da seine Inhalte aktuell und so zusammengestellt sind, dass interessante Wechselwirkungen zwischen den verschiedenen Arbeiten entstehen, bietet Tactile darüber hinaus auch Inspiration für Kreative aus den Bereichen Mode, Lifestyle und Kunst.

Titel: Tactile
Untertitel: High Touch Visuals
Editor: R. Klanten, S. Ehmann, M. Hübner
Format: 208 Seiten, vollfarbig, Hardcover
Preis: 44 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-200-3

Hallo,
diesen Sonntag, den 28.10. um 17 Uhr auf Ams-TV, Vox kommt mein Beitrag über Zoe Scarlett, dem einzigen Pin Up Model aus der Schweiz:
Check: www.vox.de/495_2932.php?mainid=20071021&area=t-vorschau&bereich=Ams



Mit dabei, ihr Freund Jay Jay, begnadeter Hot Rod Bauer und einige seiner feinsten Projekte.
Photos: Pixeleye- Thanxxx! Kamera: Stephan Schuh, Ton: Thomas Lemmer, Schnitt: Joel Ström. Sound von Nicole Willis & The Soul Investigators, Jay Dee, Mr Matatwe und Dave Cortez with the moon people.

Sendezeit: Sonntag, 28. Oktober 2007, 17 Uhr, Auto, Motor und Sport TV auf Vox.

Wiederholung am Montag oder Dienstag spät nachts (Programm checken).
Viel Spass beim schauen!
Beste Grüsse, Philipp Wohlleben

Mit Illusive haben wir die Hauptströmungen zeitgemäßer Illustration identifiziert und eine Vielzahl junger Illustratoren vorgestellt. Seitdem ist der Bedarf an differenzierter visueller Kommunikation weiter gewachsen – und damit auch die Einsatzgebiete und Ausdrucksformen in diesem Medium. Diese spannende, positive Entwicklung bestätigten die vielen Arbeiten internationaler Illustratoren, die wir seit dem Erscheinen von Illusive sehen. Eine Präsentation der besten neuen Arbeiten in Illusive 2 ist nur folgerichtig.



Illusive 2 ist eine Bestandsaufnahme aktueller Illustrationen aus aller Welt. Im Gegensatz zu anderen Publikationen zu dieser Thematik sind die im Buch präsentierten Arbeiten ausschließlich nach künstlerischen Kriterien ausgewählt. Erkennbar wird darin ein Trend zum Neorealismus, der die wachsende Bedeutung von Illustrationen für viele Magazine zeigt, welche Illustrationen heute wieder als der Fotografie ebenbürtige Ausdrucksform einsetzen. Die Illustrationen sind insgesamt differenzierter und komplexer geworden – aus den spontan wirkenden Kritzeleien vergangener Jahre sind durchdachte vielschichtige Collagen hervorgegangen. Die Vielzahl der Stile und neuer Gestaltungsansätze ist beeindruckend.



In Illusive 2 finden freie künstlerische Arbeiten, Modezeichnungen und kommerzielle Aufgabenstellungen für Bücher und Zeitschriften ihren Platz. Die Spannweite der Arbeiten macht deutlich, wie Illustration als Gestaltungsdisziplin unabhängig von modischen Strömungen funktioniert. Gleichzeitig ist das Buch eine Bestandsaufnahme aktueller Tendenzen und nebeneinander existierender, gleichwertiger Gestaltungsauffassungen. Weil es bei so vielen reizvollen Möglichkeiten zunehmend schwierig ist, den Überblick zu behalten, vereinfachen begleitende Texte und Interviews mit führenden Designagenturen eine Zuordnung und geben überraschende Einblicke in Techniken, Methoden und Motivationen.

Titel: Illusive 2 Untertitel: Contemporary Illustration and its Context Editor: R. Klanten, H. Hellige Format: 288 Seiten, vollfarbig, Leinen-Hardcover Preis: 44 EUR (in Deutschland) ISBN: 978-3-89955-191-4

Farbe spielt in der globalen visuellen Kommunikation eine immer bedeutendere Rolle. Mehr denn je wird Farbe bewusst eingesetzt, um Design-Arbeiten, Kampagnen und Marken einen eigenen Stil zu verleihen. Umso erstaunlicher ist es, dass es kaum Publikationen gibt, die der heutigen veränderten Wahrnehmung und dem Einsatz von Farben Rechnung tragen.



Farbe, genauer gesagt die Farbtemperatur, wird technisch durch die Einheit -Kelvin bestimmt. Das Buch Kelvin zeigt, welche Möglichkeiten der bewusste Einsatz von Farbe bietet. Jedes Kapitel konzentriert sich auf eine Farbe: Grün, Rot, Blau, Gelb, Orange, ergänzt durch die unbunten „Farben“ Schwarz und Weiß.



Das umfangreiche Buch beinhaltet aktuelle, hochwertige Design-Arbeiten und dokumentiert herausragende Projekte aus Fotografie, Illustration und Produktdesign, die Farbe auf besondere Weise einsetzen. Neben Abbildungen klarer und eindeutiger Farbzuordnungen finden sich auch vielschichtigere und verspieltere Beispiele, die zeitgemäße Farbkombinationen zeigen. So wird dem Leser das Thema Farbe lehrreich, aber auch assoziativ und experimentell vermittelt.



Zu Beginn eines jeden Kapitels werden die ausgewählten Arbeiten durch Essays oder Interviews eingeordnet.

Kelvin bietet umfassenden Nutzwert und Inspiration für professionelle Anwender, aber auch für Kreative aus den Bereichen Mode, Interior-Design, Lifestyle oder Kunst.

Titel: Kelvin
Untertitel: Colour Today
Editor: R. Klanten, B. Brumnjak
Format: 320 Seiten, vollfarbig mit Sonderfarben, Hardcover
Preis: 50 EUR (in Deutschland)
ISBN: 978-3-89955-196-9